Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI, Directoire

Si vous aimez le XVIIIe siècle, vous pouvez jeter votre dévolu sur le style Louis XV ou Louis XVI ou encore les deux. Soit en total look soit en métissage classique moderne. Pour une ambiance chic, sereine, reposante, harmonieuse, agréable à vivre et une déco qui dure dans le temps.

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Les motifs ocre des rideaux sur mesure réchauffent et éclairent ce salon aux dominantes bleu et craie

Les motifs ocre des rideaux sur mesure réchauffent et éclairent ce salon aux dominantes bleu et craie.

 

Vous êtes libre de mêler les rondeurs du style Louis XV à la douce rigueur de son successeur ou à des éléments contemporains.
Adopter le style louis XV ou louis XVI, n’est pas forcément synonyme d’un intérieur apprêté, confiné dans le passé. Vous pouvez très bien les associés à d’autres styles et ainsi créer une atmosphère unique. Il doit être à votre image entre ce qu’il vous inspire et la vie que vous vivez aujourd’hui.

Décoration d’ameublement de style néo-classique

Décoration d’ameublement de style néo-classique

Les styles classiques peuvent être décliné de multiple façon : en métissage, moderne, contemporain, classique …

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Coussins décoratifs sur mesure, rideaux et tringles sur mesure

Coussins décoratifs sur mesure, rideaux et tringles sur mesure

On s’inspire des formes ou des objets anciens, on les modernise avec de la couleur, des matériaux contemporains …

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Stores bateau sur mesure, voilages sur mesure

Stores bateau sur mesure, voilages sur mesure

Eléments typiques pour une décoration intérieure néo-classique : La présence de moulures au plafond, d’une rosace dans le centre d’une pièce sous laquelle est accroché un lustre en cristal. Des panneaux aux murs, des frises, frontons, ou de colonnes dans les pièces. Le sol est en parquet ou en tomettes. Les murs peints, tapissés ou en pierre apparente. Les murs sont ornés de miroirs, de cadres et tableaux classiques (peinture, reproductions, lithographies)

Quand on parle de classique aujourd’hui, on parle donc d’un style de décoration inspiré du classicisme : classique chic, néoclassique, moderne classique, à la française… Autant de noms sont donnés à ce style chic, élégant.

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-couleurs sont sobres et douces dans les tons de gris, beige, ivoire, crème, lin, marron, taupe

 

Les couleurs sont sobres et douces dans les tons de gris, beige, ivoire, crème, lin, marron, taupe … Mais rien ne vous empêche de jouer avec les contrastes et les couleurs très lumineuses. Les objets sont raffinés avec des ornements et des détails précieux. Les matériaux sont aussi délicats (porcelaine, verre …).

Incontournables dans le style classique : les lampes à poser, sculptures et bustes, bougeoirs, paravents, horloges, bonbonnières, plats décoratifs, photophores, chandeliers sans oublier les tapis.

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Les murs sont ornés de miroirs, de cadres et tableaux classiques (peinture, reproductions, lithographies)

Les murs sont ornés de miroirs, de cadres et tableaux classiques (peinture, reproductions, lithographies)

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Le style Directoire nous invite au voyage dans l’antiquité étrusque et égyptienne

Le style Directoire nous invite au voyage dans l’antiquité étrusque et égyptienne

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Le style provençal décliné dans un style Louis XV transition est synonyme de douceur de vivre

Le style provençal décliné dans un style Louis XV transition est synonyme de douceur de vivre …

Décoration Provençale style XVIII° siècle

Décoration Provençale style XVIII° siècle

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire des styles Louis XV et Louis XVI :
http://www.beatrice-creations.fr/les-styles-du-dix-huitieme-siecle/
http://www.beatrice-creations.fr/les-styles-du-dix-huitieme-siecle-suite-et-fin/

Les styles du dix-huitième siècle

Le style Louis XV

1---Jean-Honoré-Fragonard---Jeune-fille-délivrant-un-oiseau-de-sa-cage,-La-lectrice,-Les-hasards-heureux-de-l’escarpolette

 

Le style Louis XV est généralement divisé en trois phases chronologiques :

  • Une phase dite de « préparation » avec le style Régence qui s’étend entre 1715 et 1730,
  • Une phase dite « d’épanouissement », qu’on assimile au style Louis XV proprement dit (1730-1750) et qui correspond au style rocaille, rococo
  •  Une phase de « réaction », baptisée style Transition (1750-1774) (Style Pompadour). Réaction progressive qui passe par un assagissement, une épuration des formes rocailles et qui débouche sur le style Louis XVI et le néoclassicisme.

 

 

Le style Régence 1715-1730

La principale évolution du siège Régence concerne l’accotoir. Jusqu’ici placé dans l’alignement des pieds, il est reculé pour permettre aux femmes qui portent désormais des robes à panier d’être assise confortablement.
Le décor sculpté reste symétrique mais adopte les motifs favoris de la Régence : feuillages, volutes, guirlandes, coquilles … On le retrouve généralement sur les traverses de l’assise et du dossier ainsi que sur les pieds du siège Régence. Ces derniers sont galbés et présentent un fort renflement, ils se terminent souvent par un pied de biche ou par des enroulements.

Typiques de la Régence, le choix d’un dossier encadré d’un châssis en bois apparent puis la disparition progressive de l’entretoise.

 2---Fauteuil-Régence---Les-pieds-réunis-par-une-entretoiseFauteuil Régence – Les pieds réunis par une entretoise

 

Charles Cressent (1685-1768), est un maître ébéniste du XVIIIe siècle, principal représentant du style Régence.

 

3---Commode-Régence-en-bronze-doré---Charles-Cressent-–-Paris-1745-1749Commode Régence en bronze doré – Charles Cressent – Paris 1745-1749

 

 

 

Le style Louis XV ou style rocaille (rococo) 1730-1750

Du style Régence est né le style Louis XV connu sous le nom de rocaille ou rococo.
Il diffère essentiellement du baroque par sa légèreté et son horreur de la symétrie.

Opposée à la rigueur classique, le style rocaille triomphe et s’inspire des rythme tortueux des grottes qui depuis deux siècles déjà sont à la mode dans les jardins. Constructions de rochers, de coquillages et de terres émaillées.

 Dans le contexte de cette époque, les esprits changent et cela se marque dans la conception de l’espace qui est soumis à un besoin de confort. On voit apparaître des petits appartements et les pièces plus petites, plus intimes comme des boudoirs, des petits salons, des cabinets qui se multiplient.

Les ornemanistes Nicolas Pineau, Juste-Aurèle Meissonnier mettent à la mode le vocabulaire rocaille. D’abord fondé sur l’asymétrie et des galbes prononcés, le style s’assagit vers 1745 et laisse place à la symétrie. Il met à l’honneur la nature : fleurs, feuilles d’acanthe, coquilles ornent les meubles, en marqueterie ou e n bois naturel, et les sièges.

 4---Boiseries-de-Nicolas-Pineau---Hôtel-de-Varengeville,-vers-1735-Style-rococoBoiseries de Nicolas Pineau – Hôtel de Varengeville, vers 1735 Style rococo

 

 

5---Hôtel-de-Soubise,-salon-de-la-Princesse-(1737-1740)-Style-rococoHôtel de Soubise, salon de la Princesse (1737-1740) Style rococo

 

 

Le style Louis XV Transition 1750-1774 le style Pompadour

Le style Transition correspond à la première partie du style Louis XVI.

Quand le style Louis XV atteint sa maturité autour des années 1750, face aux excès du rococo, certains artisans reviennent à la rigueur et à la symétrie, fortement inspirée du monde gréco-romain. Les découvertes d’Herculanum (1738) et de Pompéi (1748), poussent les élites à se passionner pour les civilisations antiques et contribuent à créer un nouveau style plus épuré.

Le style Louis XV évolue vers un certain assagissement dans les formes et surtout vers une réelle simplification de ses motifs traditionnels.
Libéré de ses premières exagérations et de l’agitation qui le caractérisait, le style Louis XV adopte des courbes plus amples au rythme plus calme.

6---Maître-Jean-François-Oeben-Table-à-écrire-Louis-XV--bronze-doré-monté-de-bois-de-violette,-marqueterie

7---Maître-Jean-François-Oeben-Table-à-écrire-Louis-XV--bronze-doré-monté-de-bois-de-violette,-marqueterieMaître Jean-François Oeben Table à écrire Louis XV  bronze doré monté de bois de violette, marqueterie

 

Certains artisans travaillant dans ce pur style Louis XV, nous ont légué quelques uns des plus parfaits exemples de raffinement qu’a connu le mobilier français au cours de son histoire.

 Le plus connu des ébénistes de cette époque est probablement Oeben, dont l’apprenti n’est autre que le célèbre Riesener, chantre du futur style Louis XVI, peut-être le plus grand artisan de tous les temps. D’autres noms fameux sont Baumhauer, Lacroix, Dubois, Saunier, Leleu et B.V.R.B.

 

8---Jean-Henri-Riesener-et-Jean-François-Oeben---Bureau-du-Roi---secrétaire-cylindre

Jean-Henri Riesener et Jean-François Oeben – Bureau du Roi – secrétaire cylindre

 

 

 

9---Jean-François-Leleu--Bureau-à-cylindre-1767-1770

Jean-François Leleu  Bureau à cylindre 1767-1770

 

 

 

Tissus Louis XV

La majorité des étoffes sont en soie, on retrouve le damas, le lampas, le brocard, les étoffes brochées, le taffetas, la moire et toujours le velours.

 

Architecture Louis XV

On ne voit plus grand mais on construit douillet.

Philippe d’Orléans déplace la Cour de Versailles vers Paris. Ce qui a pour conséquence le ralentissement, voire l’arrêt des grands travaux qui étaient réalisés à Versailles depuis le règne de Louis XIV. A côté des édifices officiels, s’élèvent des constructions particulières, des hôtels, des demeures.

Le plan des hôtels particuliers et des châteaux de plaisance reste quasiment inchangé mais ils sont dessinés de manière beaucoup plus libre, ce qui permet à chaque pièce d’avoir une forme mieux adaptée à sa destination. Cependant son influence sur l’architecture française n’est pas importante.

 

Hôtel de Biron (Paris, 1728)

Aubert

10---Proche-de-l’hôtel-des-Invalides,-aujourd’hui-connu-sous-le-nom-de-musée-Rodin

Proche de l’hôtel des Invalides, aujourd’hui connu sous le nom de musée Rodin, cet hôtel particulier est édifié par l’architecte Jean Aubert dans un style Louis XV sur un terrain de trois hectares de 1727 à 1732 pour le financier Abraham Peyrenc de Moras.

 

 

Madame de Pompadour (1721-1764)

UNE FAVORITE PROTECTRICE DES ARTS

La marquise de Pompadour est née Jeanne-Antoinette Poisson, en 1721. Issue d’une famille de la bourgeoise montante liée au monde des finances, elle bénéficie d’une éducation choisie et raffinée.

 11---Maurice-Quentin-Delatour-(Saint-Quentin,-1704---Saint-Quentin,-1788)

Maurice-Quentin Delatour (Saint-Quentin, 1704 – Saint-Quentin, 1788)
Le portrait de la marquise de Pompadour
Pastel avec rehauts de gouache sur au moins huit feuilles de papier bleu dont un empiècement pour le visage, collées en plein sur une toile tendue sur châssis
Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques
© Erich Lessing

Madame de Pompadour, maîtresse, amie et conseillère de Louis XV, reste auprès de lui jusqu’à sa mort en 1764. Introduite à la Cour par relations, elle est remarquée par le Roi et devient rapidement l’une de ses favorites préférées. A partir des années 1750, elle cesse d’être la maîtresse du Roi mais conserve une grande influence sur celui-ci.  Louis XV fait construire pour elle le Petit Trianon.

12---Salon-de-compagnie---Petit-Trianon--Marquise-de-Pompadour-et-Louis-XV

Salon de compagnie – Petit Trianon- Marquise de Pompadour et Louis XV

 

Elle était un grand mécène des artistes et artisans de l’époque, en faveur des peintres comme François Boucher et les fabricants de meubles, comme Jean-François Oeben.

Elle a également été en grande partie responsable de l’appui du roi de la manufacture de porcelaine de Sèvres, qui existe encore aujourd’hui.

13---Appartement-de-Marquise-de-Pompadour-Château-de-Versailles

Appartement de Marquise de Pompadour Château de Versailles

 

Même si elle est identifiée avec le style rococo, elle était à la cour à un moment de transition stylistique loin du rococo et vers un néoclassicisme plus sobre. Vous pouvez voir la preuve dans certains meubles des années 1760 dont les courbes sont moins exubérantes et des formes plus symétrique.

 

Peinture

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Né à Grasse

À l’instar de François Boucher, Fragonard est considéré comme le peintre de la frivolité, du Rococo, bien qu’il ait peint dans de nombreux autres registres : grands paysages inspirés de peintres hollandais, peintures religieuses ou mythologiques, ou scène de bonheur familial notamment.

14---Jean-Honoré-Fragonard---Jeune-fille-délivrant-un-oiseau-de-sa-cage,-La-lectrice,-Les-hasards-heureux-de-l’escarpolette

Jean-Honoré Fragonard – Jeune fille délivrant un oiseau de sa cage, La lectrice, Les hasards heureux de l’escarpolette

 

Mais même ces scènes effectivement frivoles peuvent être lues à un niveau différent, on peut y voir percer, souvent, une inquiétude, un sentiment de fin de fête parfois (et cela rappelle Watteau ou encore le roman Point de lendemain par Vivant Denon), ou encore une menace diffuse : les couples dans l’intimité, les belles qui s’épouillent, les endormies, tout ce petit monde de grâce et de sympathie est observé par un peintre qui nous rappelle que la jeunesse ne dure pas et que les moments de tendresse lascive sont fugaces et rares.

Il a essayé en vain de s’adapter à la nouvelle vogue néoclassique, mais en dépit de l’admiration et le soutien de David, il a été ruiné par la Révolution et mourut dans la pauvreté.

 

Musée Fragonard à Grasse dans les Alpes Maritimes 06 :
http://www.fragonard.com/parfums_grasse/FR/fragonard/grasse/musee_fragonard_costa.cfm

 

 

 

 

 

 

Décoration intérieure inspiration Art déco

Métissage des styles

Les rideaux sur mesure de style Art déco

Les rideaux sur mesure de style Art déco avec une bande rapportée dans le bas crée un contraste que l’on retrouve aussi sur les embrasses et le lambrequin.

 

Il ya toujours de nouvelles façons de recréer un look d’une autre décennie, d’un autre temps.

Le style Art déco est un style épuré, il convient à la fois aux maisons et aux appartements modernes que d’époque. Il peut se mélanger à d’autres styles.

L’atmosphère dans son ensemble est moderne et amusante, un brin sophistiquée et glamour …

Décoration intérieure inspiration Art déco

Couleurs Art déco en décoration d’intérieur

En raison de la nature épurée du style Art Déco, vous pouvez inclure un grand nombre de couleurs neutres dans votre palette, comme le beige, le taupe, le brun, le noir, le gris, l’argent, le blanc et créer des contrastes.

Utilisez des couleurs douces ou vives avec parcimonie, comme le vert, rouge, marron, bleu, jaune et or.

Couleurs Art déco en décoration d’intérieur

 

Les rideaux de style Art déco

Le décor de la fenêtre est simple mais attrayant. Les rideaux peuvent être laissés neutres et clairs, soutenus par un lambrequin de forme géométrique. A l’inverse, les rideaux peuvent aussi être confectionnés dans un tissu à motifs géométriques et relevés d’un simple bandeau.

 

Les tissus d’ameublement Art déco

Les tissus épais pour ce style sont généralement unis ou avec des motifs géométriques.

Les tissus d’ameublement Art déco

Tissus Pierre Frey, Robert Allen, Dedar

Le noir est aussi la couleur pour créer une atmosphère Art déco. Un beau fond d’écran avec des rideaux et un tapis à motifs géométriques, des accessoires de couleur argent, des miroirs.

 

Mobilier

Les volumes du mobilier sont parallélépipédiques, aux angles vifs ou arrondis ou à pans coupés.

Les tissus d’ameublement Art déco 2

 

 

Éclairage

Les bases des lampes sont généralement fabriquées à partir de laiton, nickel, bronze, aluminium, céramique ou chrome avec des nuances de verre en blanc, clair, givré, gravé ou coloré.

 

Vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire de l’Art déco, retrouvez mon précédent article :
http://www.beatrice-creations.fr/apres-lart-nouveau-lart-deco/

Art nouveau

Art nouveau (1890-1914), l’art de la belle époque

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L’Art nouveau a pour ambition de fonder un style qui ne doive rien au passé. On veut rompre avec les traditions des arts du décor du Second Empire qui reprend en plus massif les styles des siècles précédents.

Il va se répandre très rapidement à l’international et dans de nombreuses villes

  • Modern Style
  • Art nouveau en Belgique et en France,
  • Jugendstil en Allemagne,
  • Sécession en Autriche,
  • Stile floreal en Italie,
  • Modernismo en Catalogne,
  • Fonctionnalisme aux Etats-Unis, entre autres.

 

En France, l’école de Nancy

A l’approche du 20e siècle, un profond renouveau des formes marque les arts décoratifs européens. A Nancy, l’Art nouveau connaît un développement exceptionnel et la capitale lorraine joue un grand rôle au sein de ce mouvement artistique.
Dans cette recherche artistique, Emile Gallé (1846-1904) joue un rôle influent de précurseur et donne son impulsion décisive au « Style 1900 ».

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Le musée de l’école de Nancy présente plusieurs ensembles décoratifs remarquables: le bureau Kronberg et la chambre Corbin de Jacques Gruber, la chambre André ou le salon Gauthier-Poinsignon …

La variante du style Art nouveau la plus répandue est sans doute celle que l’on appelle florale, inspirée du japonisme.
Samuel Bing, mécène, marchand et éditeur d’une revue artistique, « Le Japon artistique », influence la diffusion de l’Art Nouveau.
En 1895, il ouvre à Paris une galerie : la Maison de l’art nouveau. Précurseur français du mouvement, qui sera baptisé, comme son magasin, l’Art nouveau.

 

Comment reconnaître le style Art nouveau ?

La caractéristique de l’Art nouveau est l’absence de toute ligne droite et de tout angle droit. Les lignes qui se courbent coulent à l’infini, les formes s’enflent et se désenflent. C’est la nature qui sert de modèle.

La plupart des œuvres de l’Art nouveau ressemblent à des organismes vivants. Les lignes végétatives courbées créent une impression de légèreté et de charme.

Les motifs qu’on retrouve le plus souvent sont des fleurs, des plantes, des arbres, des insectes ou des animaux.
En outre, les artistes apprécient le corps féminin comme élément décoratif, surtout avec de longs cheveux, coulant dans de longues vagues molles.
Les silhouettes féminines d’Alfons Mucha ornent nombre d’affiches de théâtre.

Les éléments fondamentaux de l’Art Nouveau sont la couleur, le verre, les grands vitraux, la lumière naturelle et dans l’architecture, le fer.

Les artistes ont mélangé les anciens matériaux, tels que le bois et la pierre, avec des nouveaux, comme l’acier et le verre.

 

 

Quelques oeuvres emblématiques Art nouveau

 

ARCHITECTURE

Henri Sauvage (1873-1932)

Instigateur de l’Art nouveau, inventeur de l’Art déco, il renouvelle sans cesse ces techniques.
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Maison résolument Art nouveau à Nancy. En 1898, Louis Majorelle confie à l’architecte Henri Sauvage l’élaboration des plans de sa maison personnelle à Nancy.

 

Antonio Gaudi (1852-1926)
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Un exemple des plus connus du modernisme catalan : Casa Battlo à Barcelonne

 

Hector Guimard (1867-1942)

Connu principalement pour ses entrées du métro parisien, Hector Guimard dessina aussi des villas comme le Castel Bérenger à Paris, des hôtels particuliers des immeubles de rapport et créa également les décorations intérieures, meubles et objets divers, le tout dans un style raffiné très personnel.

Moulurations et remous nerveux investissent tous les matériaux. Il crée avec virtuosité de véritables compositions abstraites.

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Entrées du métropolitain (métro) parisien, façade et entrée du Castel Bérenger, Canapé pour un fumoir

 

 

EBENISTERIE

Louis Majorelle (1859-1926)

Entre mobilier et ferronnerie d’art.

Depuis les prémices de l’Art nouveau jusqu’à celles de la modernité des années 30.
Il continue dans le même style après la guerre de 1914 malgré le changement de mode vers l’Art Déco.

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Mobilier Art Nouveau Louis Majorelle : Meuble à musique, Buffet aux algues, Vitrine, Canapé

 

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Rampe d’escalier pour l’hôtel Bergeret, et balustres des étages inférieurs des Galeries Lafayette à Paris, sont signées Louis Majorelle.

 

Eugène Vallin (1856-1922)

Créateur artiste, il réalise un travail personnel de mobilier, de façades pour les notables de Nancy.

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Bureau, porte affiches, façades en bois Art nouveau par Eugène Vallin

 

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Exemple d’une villa Art nouveau à Nice.
Villa Collin-Huovila d’architecture Art nouveau situé sur la promenade des anglais à Nice

 

VERRERIE D’ART / JOAILLERIE

Emile Gallé (1846-1904)

Il est beaucoup inspiré par l’art japonais qu’il traduisait dans les décorations et dans les formes.
Emile Gallé vouait une admiration extrême et extatique pour la nature. Pour lui, la nature procède directement du divin, et la multiplicité de ses formes, de ses couleurs sont l’expression de la multiplicité et de l’infinité de Dieu. C’est en cela que Gallé considérait que chaque chose, chaque objet est, et doit être unique.

Il avait une grande admiration pour l’artisanat, dont il plaidait le retour, et il détestait les objets produits en série.

Emile Gallé est très inspiré par la littérature symboliste, notamment par Charles Baudelaire et lui emprunte des motifs de décoration explicités par des citations gravées sur ses meubles ou vases.

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Vases Emile Gallé

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Les meubles Emile Gallé se distingue par le fait qu’ils ne sont composés qu’à partir d’éléments empruntés à la nature

 

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Artiste américain, il a conçu et créé des bijoux, des lampes en verre, et des vitraux.
Sa technique pour le vitrail délaisse le sertissage traditionnel au plomb par un enrobage des vitraux avec un ruban de cuivre autocollant sur lequel est appliqué de la graisse à soudure afin de faciliter l’adhérence de l’étain de soudure.
En architecture d’intérieur il a conçu l’aménagement de plusieurs maisons et appartements dont certain salons de la Maison Blanche.
Son style se caractérise par l’emploi du verre (mosaïques, vitraux…) ainsi que par le goût pour l’orientalisme.

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Bijoux, lampes et vitrail Tiffany

 

René Lalique (1860-1945)

Bijoutier de la belle époque

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Joaillier, dessinateur, décorateur d’intérieur et maître verrier, René Lalique, joaillier exceptionnel et grand maître du verre, compte parmi les grands créateurs de l’Art nouveau puis de l’Art Déco aux style complètement opposés.

Inspiré par l’Art Nouveau, il travaille sur le verre, la corne, l’émail et marie les matières en jouant sur la perspective et la lumière. La faune, la flore et les femmes l’inspirent ainsi que les découvertes industrielles.

A ses yeux, mieux vaut la recherche du beau que l’affichage du luxe. Lalique, travaillent avec des matériaux simples, dont la valeur est dans l’objet fini.

À ses débuts, les bijoux avant-gardistes de René Lalique plaisent principalement à une élite intellectuelle et artistique, éloignée des conventions, puis à Sarah Bernhardt, qui lui achète ses créations conçus en fonction de ses rôles, ce qui lui assure gloire et notoriété.

Puis, Calouste Sarkis Gulbenkian, financier, magnat du pétrole, qui est aussi un collectionneur averti acquiert quelques cent cinquante bijoux et objets d’art, œuvres exceptionnelles que l’on peut aujourd’hui admirer à la Fondation qui porte son nom à Lisbonne.

Emile Gallé l’admire et le voit comme l’inventeur du bijou.

Il participe à l’Exposition universelle de 1900 de Paris, qui lui établit une réputation internationale.
Qui dit succès, dit également tentatives d’imitation.
Lalique, inventeur qui ne veut suivre personne, va rencontrer François Coty, qui va l’amener non seulement à créer mais aussi à produire des flacons de parfum, ce qui lui ouvre de nouveaux horizons.

 

 

ARTS GRAPHIQUES

Alfons Maria Mucha (1860-1939)

Artiste peintre tchèque, il créa essentiellement des affiches publicitaires représentant des femmes séduisantes aux chevelures flottantes et aux vêtements souples.

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Gustav Klimt (1862-1918)

Peintre symboliste autrichien, son œuvre comprend 230 tableaux, dont 54 tableaux représentant des paysages. Klimt est connu pour son utilisation de l’or dans les peintures, qu’il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne.

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La fin de l’Art nouveau

Le mouvement Art nouveau s’essouffle dans les années 1910 et il décline définitivement au début de la première guerre mondiale, laissant place à l’Art Déco…

Dans la mesure ou l’Art nouveau se développe dans l’idée d’une opposition plus ou moins ferme à l’essor industriel, on peut aussi interpréter le style comme une lutte entre l’organique contre la machine.

L’inspiration de la nature en Art nouveau a inspiré elle-même énormément d’artistes contemporains.

Cela se retrouve notamment dans le mobilier moderne Isamu Noguchi en quête de formes organiques.
François-Xavier et Claude Lalanne montrent que l’organique constitue toujours une influence dans Arts décoratifs.

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Mobilier François-Xavier et Claude Lalanne

Voilages/rideaux pour bow-window

voilages bow-window voilage fenêtre forme arrondie

 

Le bow-window (fenêtre en arc) ou bay-window (pour baie vitrée) en anglais, est un oriel, une avancée en encorbellement aménagée sur un ou plusieurs niveaux d’une façade. D’un très beau style architectural, ces installations demandent une réflexion plus particulière sur l’agencement décoratif par apport aux fenêtres classiques.

rideaux bow window

 

Afin d’installer des rideaux ou des voilages sur un bow-window, il est nécessaire d’utiliser des tringles spécifiques de façon à ce que les rideaux suivent la forme de l’alcôve.
Tringles cintrées pour un bow-window de forme arrondie, tringles coudées pour un bow-window de forme hexagonale.

Les stores bateau, les stores bouillonnés sont également appropriés pour l’habillage de petits bow-windows.

Autre solution pour le décor de fenêtre d’un bow-window comme pour tous types de fenêtres : les rideaux façon pentes décoratives. Ce style de rideaux est uniquement décoratif puisqu’il s’agit d’un simple panneau de rideau, une tenture qui reste fixe aux extrémités des tringles. L’avantage de ces rideaux sur mesure façon pentes décoratives est qu’ils sont plus économiques en tissu donc moins coûteux. Idéal uniquement si vous souhaitez laisser vos rideaux ouverts.

rideaux pentes décoratives bow window

Confection de housses de coussins décoratifs sur mesure

5Esprit rebelle Sirocco Elitis
Tissus Elitis

 

Ce petit objet déco est tellement essentiel en décoration d’intérieur tant il donne le ton, l’ambiance et le style de décoration du salon, du séjour ou de la chambre. Le coussin décor couture est la touche finale, le petit détail déco par excellence qui personnalise votre intérieur après les rideaux. Ils sont d’ailleurs souvent assortis aux double-rideaux ou bien à une de leurs couleurs mais c’est loin d’être toujours le cas.

3Couture sur mesure coussins décor

 

Selon l’inspiration, il est possible de créer une infinité de coussins décor sur mesure originaux et atypiques, de toutes les formes : ronds, carrés à plate bandes, rectangulaires et longs, plissés et de toutes les tailles : petits, moyens, grands, dans des tissus d’ameublement d’une grande diversité et originalité : tissus à motifs zèbre, panthère, géométriques, design, à carreaux, à rayures, à pois, unis ou faux unis, avec des applications de galons, franges et autres passementeries, dans de nombreuses matières : coton, lin suédine, taffetas, soie, madras, tweed, velours, velours de soie, cuir, en peaux, en fourrure…

2confection coussins décor Nice

 

Dans le salon, les coussins décoratifs pour canapé, divan ou fauteuil personnalisent un ensemble un peu uniforme  et apporte un aspect plus imposant. Dans la chambre des coussins déco pour le lit ravivent les oreillers Avec des tissus d’ameublement à motifs variés les coussins rendront une pièce sobre et raffinée alors qu’avec que des tissus unis les coussins déco créent une ambiance zen, apaisante. Les choix en la matière sont sans limite.

1couture sur mesure Nice 06 côte d'azur

 

4Couture coussins décor nice 06

Décoration d’intérieur : Aménagement d’une chambre

Comment agencer une chambre étroite, toute en longueur avec un haut plafond sous pentes et des murs obliques ? Comment optimiser une surface somme toute petite pour y accueillir une belle chambre à coucher ?
On trouve la réponse avec un aménagement de décoration réfléchi, une utilisation adroite des couleurs et beaucoup de création en matière de couture d’ameublement.

Un choix audacieux mais chaleureux : 4 pentes de rideaux sous plafond, façon lit à baldaquin nous donnent l’illusion optique que le plafond de la pièce est plus large. En effet, les pans inclinés du plafond s’effacent et le regard est attiré par la coloration chaude du vert kaki des murs et du jeté de lit fait sur mesure en contraste avec la couleur dominante du blanc.
Les incrustations de bandes verticales vert kaki sur le jeté de lit et horizontales sur le bas des rideaux jouent énormément avec le volume de la pièce.

Autres astuces déco : Le lit à été placé devant la fenêtre et décalé de celle-ci, afin de permettre son ouverture et surtout pour compenser l’inclinaison de ce pan de mur et avoir l’ensemble perpendiculaire à la porte d’entrée.
La forme du luminaire en suspension basse, au dessus du lit arrête le regard à mi-chemin pour compenser la hauteur et la profondeur de la pièce.
Enfin, le canapé utilisé en bout de lit ainsi que le tapis décalé vers l’avant contribuent à leurs tours à l’élargissement visuel de la pièce.
Le parquet d’origine quant à lui joue un rôle très important car il apporte à la pièce chaleur et authenticité.
Ici le projet de décoration intérieure est davantage le résultat d’une réflexion sur l’aménagement intérieur associé à un travail de couture sur mesure créateur. Ainsi, les travaux de rénovation ont été évités par l’illusion d’optique.

 

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Store bateau sur mesure pour une salle de bain

Décoration d’intérieur d’un appartement dans la principauté de Monaco.

Dans cette salle d’eau, le store bateau (ou américain) offre une atmosphère sobre et élégante. Il tamise la lumière et apportent une touche chaleureuse à la décoration contemporaine de la pièce.

Les stores pour fenêtre s’adaptent à tous les styles d’intérieurs. Les possibilités en termes de décoration sont très larges puisque avec la confection sur mesure de stores bateau vous pouvez choisir le tissu d’ameublement qui vous plaît : tissus de décoration d’intérieur, épais pour un store bateau occultant ou doublé, voilages ou voiles de lin.

Egalement, le store sur mesure intérieur est idéal pour dissimuler les caissons de volets roulants. Ce store pour véranda ou pergola convient aussi bien pour de grandes baies vitrées que pour des fenêtres coulissantes très larges avec peu de hauteur. Leurs finitions sont nombreuses: parements ou passementerie sur les côtés ou tout autour, association de tissus ou de voilages différents. Les stores se posent sur fenêtre ou au plafond.

Très faible encombrement pour ce store bateau design dont l’ouverture se fait par un plissage horizontal du tissu vers le haut, lors de son relevage vertical, par traction manuelle ou motorisée par un cordon ou une chaînette de relevage. Le choix du mécanisme du store bateau doit être de bonne qualité pour assurer sa longévité.

 

beatrice-creations-Store bateau Monaco

Décoration intérieure : couture de voilages et de rideaux sur mesure pour SPA

Délimiter l’espace 

Pour aménager une aire ouverte rien de tel pour créer une séparation, qu’une tringle et un rideau opaque ou un voilage léger. Ces espaces cloisonnés créent des séparations visuelles pour définir les différentes zones et obtenir des séparations psychologiques.
Les rideaux peuvent endosser plusieurs fonctions, protéger l’intimité, isoler du froid, en coupant l’air qui peut s’infiltrer de l’extérieur, et même du bruit, si les rideaux sont épais. Délimiter l’espace avec la couture de voilages et de rideaux sur mesure est une façon subtile et contemporaine d’aménager l’intérieur.
Ici, pour ce SPA les tringles à rideaux ont été courbées sur mesure ce qui donne un effet visuel de détente pour une décoration intérieure créative.

Décoration-couture-voilage-rideaux-sur-mesure-pour-SPA

 

L’éclairage est d’une importance capitale dans les aires ouvertes. Les lampes de table, de sol ou torchères sont faciles à déplacer et permettent d’accentuer les différentes zones.
Les tissus d’ameublement ou le voilage des rideaux doivent être choisis avec soin car ils jouent un rôle pratique dans les intérieurs ; dans le même temps, ils tiennent une place prépondérante dans la décoration des différents espaces de vie.

Décoration intérieure : couture de rideaux et de voilages

beatrice-creations-voilages villa Cap d'ail Côte d'azur

 

Les voilages et rideaux sur mesure jouent un rôle central pour la décoration intérieure de cette maison située à Cap d’Ail entre Nice et Monaco.
Une douce brise soulève ces légers voiles de lin, filtrant la lumière éclatante de la Côte d’Azur.
L’ambiance bord de mer est honorée : les voilages font une mise en scène à la vue sur mer dont bénéficie cette pièce à vivre et mettent en valeur les grandes portes fenêtres aux belles huisseries.
Le mobilier nous rappelle que nous vivons les fenêtres ouvertes, comme dans un jardin. Le choix du tissu d’ameublement couleur fuchsia, pour la couture sur mesure des coussins déhoussables du canapé et des fauteuils, nous rappelle les bougainvilliers qui fleurissent un peu partout dans la région.

Un intérieur personnalisé par la couture sur mesure des rideaux et des voilages ainsi que par le choix des tissus de décoration d’ameublement.
Une décoration de maison unique et sur mesure pour un intérieur qui se veut simple et raffinée de style et d’esprit bord de mer subtile et délicate.