Les styles du dix-huitième siècle, suite et fin

Le Style Louis XVI  et le style Directoire

1 Passementeries rideaux sur mesure style Louis XVI, Portrait de Marie-Antoinette, Broderie siège Louis XVI

Détails : Passementeries rideaux sur mesure style Louis XVI, Portrait de Marie-Antoinette, Broderie siège Louis XVI

 

Le style Louis XVI prend sa source pendant la Transition (LouisXV Pompadour) dès 1750, où l’on retrouve les sites enfouis de Pompéi et d’Herculanum. Voir Style Louis XV

La mode de l’Antiquité, jamais disparue depuis la Renaissance repart de plus belle. Mais désormais, son art sera repris dans ses lignes les plus pures. Cette volonté de retourner à la pureté de l’art antique classique donne naissance au néo-classicisme.

Le style Louis XVI puise son inspiration artistique dans l’antique et le goût pour la nature avec l’influence de la jeune reine Marie-Antoinette aimant la mode, l’élégance et le goût du champêtre et du sentimental.

Il s’achève en 1789 avec la fin du régime monarchique lors de la révolution française.
Dates :
- Le Style Louis XVI (1774-1790)
- Louis XVI
 : 1754-1793 (39 ans)
- Règne de 1774 à 1792 (18 ans)

 

Caractéristiques du style Louis XVI

Les meubles Louis XVI sont gracieux par leurs formes. Les lignes courbes Louis XV sont remplacées par  les formes géométriques et symétriques, des lignes droites inspirant douceur et délicatesse.

 L’époque Louis XVI ne voit pas apparaître beaucoup de nouveautés dans son mobilier hormis la ligne droite. On retrouve à peu près les mêmes modèles qu’à l’époque précédente avec quelques particularités caractérisant le style.

Le piétement est devenu rectiligne et souvent cannelé ; un grand nombre de tables ont des pieds se prolongeant en montants jusqu’à la ceinture.

 

Ornementation Louis XVI

Ce qui caractérise le plus l’ornementation du style Louis XVI, ce sont les médaillons ovales surmontés d’un noeud à boucle, la rosace, la guirlande enrubannée, la pomme de pin, le chapelet de piastres, le noeud plat à deux boucles, les petits motifs répétés en ligne.

On conserve les ornements classiques tels que : les oves, les feuilles d’acanthe, les godrons, les entrelacs, les cornes d’abondance. A tout cela, on ajoute la reproduction d’objets trouvés dans les fouilles archéologiques, ce sont des vases, des cassolettes, des urnes, des chimères, des sirènes.

2 Bonheur du jour Style Louis XVI

 Bonheur du jour Style Louis XVI

 

Cependant on peut distinguer trois périodes :
- 1770-1780 : le style Louis XVI se met en place et trois styles cohabitent alors : le style Transition (style Pompadour), le Louis XVI. Progressivement, les lignes deviennent droites et la symétrie redevient la règle.
- 1780-1785 : le style Louis XVI atteint sa pleine maturité. L’antique inspire pleinement les artisans et la cannelure, la moulure, la raie de cœur et les piastres sont de rigueur. La sobriété des lignes est souvent compensée par la richesse des matériaux.
- 1785-1790 : cette dernière période annonce le style directoire en particulier avec des têtes d’égyptiennes sur les nez d’accotoirs ou des sculptures de palmettes et des faisceaux de licteur.

 

Les artistes sous Louis XVI

L’art de l’ameublement Louis 16 est dominé par les grands noms comme les ébénistes et marqueteurs Riesener et David Roentgen, comme le ciseleur Gouthière ou comme le décorateur Ranson connu pour ses pastorales.

Jean-Henri Rieserner livrera un très beau bureau à cylindres pour les appartements de Marie-Antoinette.

 3 Secrétaire à cylindre de Riesener en nacre

Secrétaire à cylindre de Riesener en nacre

 4 Chefs-d’oeuvre commandés par Marie-Antoinette à son ébéniste favori, Jean-Henri Riesener, pour ses appartements de Versailles

Chefs-d’oeuvre commandés par Marie-Antoinette à son ébéniste favori, Jean-Henri Riesener, pour ses appartements de Versailles

 5 Louis Delanois Fauteuils médaillon

Louis Delanois Fauteuils médaillon

 

Architecture

6 Le Panthéon  la façade principale est décorée d’un portique aux colonnes corinthiennes, surmonté d’un fronton triangulaire réalisé par David d’Angers.

Le Panthéon

Jacques-Germain Soufflot  est un grand architecte français qui a exercé une profonde influence sur le mouvement néoclassique.

Le Panthéon : la façade principale est décorée d’un portique aux colonnes corinthiennes, surmonté d’un fronton triangulaire réalisé par David d’Angers.

 

 

Marie-Antoinette d’Autriche (1755-1793)

LE GOUT D’UNE REINE

La reine Marie-Antoinette aimait les arts et a très largement contribué à son essor.

Elle s’intéresse à tout ce qui touche à la décoration et à l’ameublement, peu à la peinture ou à la sculpture.

 7 Marie-Antoinette, éprise de musique, organise des concerts

Marie-Antoinette, éprise de musique, organise des concerts

La nature, toujours fraîche et gaie, est présente dans les tissus d’ameublement et les décorations d’intérieur, réalisés pour elle. Marie-Antoinette aime les fleurs, elle s’en entoure, témoin sa chambre à Versailles qui présente un « meublé d’été » avec des roses, du lilas et des plumes de paon, resté tel quel après le 5 octobre 1789. Sa préférence allait vers les teintes claires et pastel, le vert d’eau, le lilas, le gris perle, le rose et les motifs de bouquets.

 8 tête de lit de Marie-Antoinette dans sa chambre à Versailles

Détail :  Tête de lit de Marie-Antoinette dans sa chambre à Versailles

Dans son domaine du Trianon, elle a su créer un style de vie très personnel; un havre de calme, intime et doux, une vie en privé, loin de l’étiquette pesante et empesée de la cour de Versailles. Elle s’est tout particulièrement intéressée à son jardin, qu’elle voulait vivant et naturel, à l’opposé de l’ordonnance guindée d’un Le Nôtre. Elle a fait réaliser un jardin à l’anglaise, avec des pièces d’eau, des cascades…

 9 D’une sensibilité déjà préromantique, voulant créer un cadre proche de la réalité, elle demande à l’architecte Mique de lui construire un hameau, avec une douzaine de maisons inspirées des chaumières normand

D’une sensibilité déjà préromantique, voulant créer un cadre proche de la réalité, elle demande à l’architecte Mique de lui construire un hameau, avec une douzaine de maisons inspirées des chaumières normandes.

Marie-Antoinette a su créer un art de vivre, très moderne en son temps.

 

 

Peinture

La grande peinture d’histoire dans une période de troubles et de révolutions.

Jacques Louis DAVID 

 10 - Madame Récamier, Napoléon Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard 1800-1801 par David

Madame Récamier, Napoléon Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard 1800-1801 par David

Son oeuvre est magistrale, chef de file des Néoclassiques, il est également le précurseur du mouvement Romantique.

 

Le style Directoire

Le style Directoire marque la transition entre les styles Louis XVI et Empire de 1792 à 1803. Sous le régime du Directoire se prolongent les innovations qu’avaient vu naître les dernières années du règne de Louis XVI. Le style à la grecque, à l étrusque se complète des rappels de la grandeur romaine et d une meilleure connaissance de l Égypte. L’inspiration dominante du style Consulat reste l’Antiquité, avec des références plus précises à l Égypte. Les emblèmes révolutionnaires envahissent le mobilier, le décor mural et les textiles.

 11 Le style Directoire marque la transition

Les motifs géométriques comme le losange, l’hexagone ainsi que les brettes, sorte de stries que l’on retrouve souvent sur les pieds en gaine et les dés de raccordement des sièges.

 12 Le style Directoire marque la transition

Les fauteuils possèdent des dossiers en crosse, souvent ajourés et leurs pieds sont arqués en sabre (à l’arrière) ou à l’étrusque, en gaine ou encore tournés. Les supports d’accotoirs des sièges sont en balustre ou orné de sphinx ailés pour les plus luxueux.

Fauteuil, chaise et tabouret curules côtoient  chaises étrusques et chaises gondoles.

Décoration intérieure inspiration Art déco

Métissage des styles

Les rideaux sur mesure de style Art déco

Les rideaux sur mesure de style Art déco avec une bande rapportée dans le bas crée un contraste que l’on retrouve aussi sur les embrasses et le lambrequin.

 

Il ya toujours de nouvelles façons de recréer un look d’une autre décennie, d’un autre temps.

Le style Art déco est un style épuré, il convient à la fois aux maisons et aux appartements modernes que d’époque. Il peut se mélanger à d’autres styles.

L’atmosphère dans son ensemble est moderne et amusante, un brin sophistiquée et glamour …

Décoration intérieure inspiration Art déco

Couleurs Art déco en décoration d’intérieur

En raison de la nature épurée du style Art Déco, vous pouvez inclure un grand nombre de couleurs neutres dans votre palette, comme le beige, le taupe, le brun, le noir, le gris, l’argent, le blanc et créer des contrastes.

Utilisez des couleurs douces ou vives avec parcimonie, comme le vert, rouge, marron, bleu, jaune et or.

Couleurs Art déco en décoration d’intérieur

 

Les rideaux de style Art déco

Le décor de la fenêtre est simple mais attrayant. Les rideaux peuvent être laissés neutres et clairs, soutenus par un lambrequin de forme géométrique. A l’inverse, les rideaux peuvent aussi être confectionnés dans un tissu à motifs géométriques et relevés d’un simple bandeau.

 

Les tissus d’ameublement Art déco

Les tissus épais pour ce style sont généralement unis ou avec des motifs géométriques.

Les tissus d’ameublement Art déco

Tissus Pierre Frey, Robert Allen, Dedar

Le noir est aussi la couleur pour créer une atmosphère Art déco. Un beau fond d’écran avec des rideaux et un tapis à motifs géométriques, des accessoires de couleur argent, des miroirs.

 

Mobilier

Les volumes du mobilier sont parallélépipédiques, aux angles vifs ou arrondis ou à pans coupés.

Les tissus d’ameublement Art déco 2

 

 

Éclairage

Les bases des lampes sont généralement fabriquées à partir de laiton, nickel, bronze, aluminium, céramique ou chrome avec des nuances de verre en blanc, clair, givré, gravé ou coloré.

 

Vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire de l’Art déco, retrouvez mon précédent article :
http://www.beatrice-creations.fr/apres-lart-nouveau-lart-deco/

Après l’Art nouveau : l’Art Déco

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Autant les formes de l’Art nouveau étaient ondulantes, très détaillées et prenaient exemple sur la nature, autant l’Art déco s’est tourné vers des formes épurées et essentiellement géométriques. La courbe, encore très présente aux débuts de ce mouvement, tend à disparaître progressivement au profit de l’angle droit, notamment avec le courant De Stijl.

L’Art Nouveau est futuriste en ce qu’il rejette le passé et met l’accent sur l’originalité. Il ne peut cependant pas résoudre les problèmes du dessin de notre temps : celui d’une reproduction en grande série.
Le terme même « Art déco » est né dans les années 1960, période pop-art, pour désigner le style qui triomphe à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui a lieu à Paris en 1925.

 

 

La période Art déco désigne le style le plus reconnaissable de l’entre-deux-guerres.

L’Art déco s’inscrit dans le prolongement de l’Art nouveau en s’y opposant par la forme pour des raisons fonctionnelles, et prend son essor en France dans les années 1920 à 1930. Le style Art Déco exprime avant tout la modernité par des formes géométriques et épurées. Cela correspond à une industrie en mutation, à une évolution des transports, à une nouvelle société qui se met en place.
La période Art déco désigne le style le plus reconnaissable de l’entre-deux-guerres.

 

Deux tendances très différentes coexistent :
- La tendance traditionaliste qui reste initialement le style « Art déco » luxueux d’une clientèle fortunée. Les meubles sont donc des pièces uniques reprenant en grande partie les formes réputées classiques, comme les styles Louis XVI, Directoire, Louis-Philippe mais imprégné du cubisme et du fauvisme. Les sièges sont souvent d’inspiration Directoire ou Restauration.
- La tendance moderniste, fonctionnelle, sans décor, c’est le début du design, qui recherche une production industrielle, pour une clientèle de masse (l’Union des Artistes Modernes).

 

 

L’Art déco est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale.

Comme une traînée de poudre, l’Art Déco se répand aux quatre coins du monde, de New York à Chicago, de Tokyo à Shanghaï, de Saïgon à Hanoï, de Tunis à Casablanca. Partout, ce sont les mêmes lignes droites, les mêmes façades, les mêmes colonnes.
Grand Rex Paris, Carbide & Carbon Building à Chicago, Chrysler Building New York
Grand Rex Paris, Carbide & Carbon Building à Chicago, Chrysler Building New York
Cette époque s’éteindra peu à peu à partir du crash boursier de 1929 jusqu’à 1939 et sera supplanté par le mouvement moderne ou modernisme, par l’influence grandissante du Bauhaus  puis par le style international qui caractérise une grande partie de l’architecture des Trente Glorieuses : la production en série, qui annonce déjà la société de consommation que nous connaissons, le beau à moindre coût.

 

 

Comment reconnaître l’Art déco ?

Ordre, couleurs, géométrie.
L’Art déco aime les contrastes de couleur : les couleurs sont vives et contrastées, les associations de couleurs : orangé, vert, noir et or. L’influence du Fauvisme est déterminante : la couleur pure, utilisée en à plat, devient un élément structurant du décor.

Les volumes sont parallélépipédiques, aux angles vifs ou arrondis ou à pans coupés. Le cercle et l’octogone sont également appréciés. Les formes sont épurées.

Les matériaux rares ou précieux : l’ivoire, l’albâtre, les essences exotiques ou précieuses comme la loupe d’orme ou de noyer, ronce de noyer, palissandre, sycomore, mais aussi le bronze ou le laiton doré, chromé ou nickelé, les surfaces de verre pressé dans un moule et la bakélite font leur apparition …

Certains motifs à caractère géométrique sont déclinés à l’infini : le chevron, l’éventail, le zig-zag, la demi-lune, le quart de lune ou encore, le soleil rayonnant, la corbeille de fruits.

 

 

Quelques œuvres Art déco

ARCHITECTURE

L’architecture évolue considérablement, elle devient fonctionnelle. Elle revendique la simplicité, la géométrie et la cohérence structurelle : la forme doit exprimer la fonction du bâtiment, sans ornement superflu.
Le béton armé devient d’utilisation courante; il se prête à toutes les formes.

 

Pierre Patout (1879-1965)

Architecte et décorateur, il a aménagé trois paquebots transatlantiques de la Compagnie générale transatlantique, l’Ile-de-France et l’Atlantique en 1925, et atteindra son apogée avec Le Normandie en 1935, chef d’œuvre incontesté et inégalé de l’art décoratif français de l’entre-deux-guerres.
Pavillon du collectionneur, Porte de la Concorde, Immeuble paquebot
Pavillon du collectionneur, Porte de la Concorde, Immeuble paquebot

Pierre Patout a construit la Porte de la Concorde, le pavillon de la Manufacture de Sèvres et le pavillon du Collectionneur (pour l’ensemblier Jacques-Emile Ruhlmann) à l’Exposition des Arts décoratifs de 1925. Mais sa réalisation la plus emblématique est l’immeuble du 3 boulevard Victor dans le XVe arrondissement, surnommé « le Paquebot » (1934). Patout est aussi l’architecte des Galeries Lafayette et de la chaîne des magasins de vin Nicolas.

 

Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret-Gris) (1887-1965)

Architecte, urbaniste, décorateur, sculpteur, théoricien, homme de lettres c’est l’un des principaux représentants du mouvement moderne en architecture avec, entre autres, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius (Ecole Bauhaus), Alvar Aalto et Theo van Doesburg. L’Art déco, dans sa tendance moderne, est rattrapé en aval par le radicalisme d’un Le Corbusier qui, dans l’Art décoratif d’aujourd’hui, demande à «chaque citoyen de repeindre ses murs en blanc».

Le Corbusier est connu pour être l’inventeur de ce qu’il nommera « l’unité d’habitation ». Elle ne prendra forme qu’au moment de la reconstruction qui suit la Seconde Guerre mondiale, pour une solution aux problèmes de logements. Le Corbusier plaide pour une architecture rationnelle et industrialisable et affirme que « la maison est une machine à habiter ». Sa conception envisage dans un même bâtiment tous les équipements collectifs nécessaires à la vie dans un même lieu.

1922-1931 Au temps des « villas blanches »

La décennie 1920-1930 le voit réaliser un ensemble remarquable de projets de villas, d’ateliers.
Maison-atelier Ozenfant 1923, Villa La Roche 1923-1925, Villa Savoye 1928-1931
Maison-atelier Ozenfant 1923, Villa La Roche 1923-1925, Villa Savoye 1928-1931

 

Mobilier Le Corbusier

En collaboration avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand le mobilier très en pointe pour la fabrication industrielle, il faudra attendre 1965 pour qu’un industriel du luxe italien, Cassina, produise en modeste série quelques-unes de leurs œuvres.
Fauteuil LC2, Chaise longue LC4, Fauteuil à dossier basculant LC1 Le Corbusier - Charlotte Perriand 1925-1928
Fauteuil LC2, Chaise longue LC4, Fauteuil à dossier basculant LC1 Le Corbusier – Charlotte Perriand 1925-1928

Le fauteuil Le Corbusier constitue un bon exemple de dessin fonctionnel, aucun effet n’est recherché. L’idéal du grand architecte est un mobilier qui remplit une fonction anonyme à l’intérieur d’un cadre architectural.

 

Exemple d’architecture  de style Art déco à Nice

On trouve de nombreux immeubles Art déco sur la ville de Nice comme partout en France et dans le monde, en passant des palais majestueux aux immeubles d’habitation, gares, postes…
Façades du Palais de la méditerranée à Nice style Art déco 1927-1928 -Les années folles-

Façades du Palais de la méditerranée à Nice style Art déco 1927-1928 -Les années folles-

Uniquement les deux façades du Palais de la méditerranée à Nice ont été sauvegardées. Ils abritent aujourd’hui un hôtel de luxe et un casino dont la décoration d’intérieur est de style art déco.

Sa façade monumentale Art déco, sculptée par Satori est aujourd’hui classée monument historique.
L’usage du béton armé permet des élévations et des portées jamais égalées jusque-là.

 

 

MOBILIER

La sculpture disparaît des meubles pour être remplacée par les placages de bois précieux, l’incrustation et la marquèterie.

 

Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933)

Décorateur et ensemblier, autodidacte, Jacques-Émile Ruhlmann dessine des meubles  épurés et élégants aux lignes tendues qui sont exécutés par des artisans du faubourg Saint-Antoine.
Le luxe des matériaux contredit la sobriété des lignes.

 

Le luxe des matériaux contredit la sobriété des lignes.
En 1910, Ruhlmann opte sans hésiter pour une production de prestige, destinée à une clientèle constituée de couturiers, comédiens, écrivains à la mode, banquiers, industriels. Il utilise des essences rares comme le palissandre venu des Indes et du Brésil, l’ébène de Macassar venant d’Indonésie, l’amarante de Guyane, l’acajou de Cuba il plaque ses meubles de Loupe d’Amboine de Birmanie les marquette d’ivoire, les gaine de cuir, de galuchat (peau de raie), de peau de crocodile.
Fauteuils Club Jacques-Emile Ruhlmann
Fauteuils Club Jacques-Emile Ruhlmann

Un souci de confort est à remarquer dans les fauteuils, inspirés du fauteuil club, aux formes profondes.
Le bois est peu apparent et souvent dissimulé par un revêtement en cuir ou en textile.

 

Jean Dunand (1877-1942)

Artiste aux multiples talents, il fut à la fois sculpteur, dinandier, laqueur, mosaïste, orfèvre, et architecte d’intérieur.
Jean Dunand (1877-1942)

 

Artiste pluridisciplinaire, Jean Dunand compte parmi les plus grands créateurs Art déco.
En 1912, il fait l’apprentissage du travail de la laque, technique qu’il utilisera pour décorer des paravents, panneaux, meubles, vases, et pour réaliser des portraits. Il est également renommé pour sa participation à la décoration intérieure des paquebots L’Atlantique et Normandie.

 

VERRERIE

René Lalique (1860-1945)

Après la fin de la Première Guerre mondiale, les bijoux Art nouveau très colorés, très fantastiques de Lalique n’étaient plus dans l’air du temps. Le créateur le sent et décide de se reconvertir, et dès 1920, il se tourne vers l’Art déco.
René Lalique (1860-1945)
Bouchon de radiateur Citroen 5 cheveaux,  Panneaux de verre « Figure et Raisins » – Orient Express, Bouquet Art déco de René Lalique dans l’Orient Express

Il va ainsi créer de nombreux objets tels que vases, coupes, chandeliers, flacons à parfum, bouchons de radiateurs pour la 5 CV Citroën en 1925, décorations d’intérieur des wagons-restaurants de l’Orient Express en 1929, décoration d’intérieur de la salle à manger des premières classes du paquebot Normandie en 1936 et les fontaines des Champs-Élysées.

 

Peinture

Tamara de Lempicka (1898-1980)

Peintre d’origine polonaise, Tamara est contemporaine de l’Art déco. Elle crée ses plus belles œuvres de 1925 à 1935. Sa carrière et sa vie sont plus que liées à ce mouvement dont elle est la plus célèbre représentante.
Illustration des Années folles, sa vie très mondaine et théâtrale est une succession de mises en scène donnant le premier rôle à la modernité et au luxe. L’esthétique est en tout cas au cœur de ses oeuvres et les critères de beauté sont souvent récurrents. Ce sont pour la plupart des portraits hautains à sensualité distante.

La figure de la « garçonne » comme caractéristique marquante de l’Art déco va donner à Tamara de Lempicka une position prépondérante dans ce mouvement, au point d’en faire son égérie.
Tamara de Lempicka (1898-1980
Des couleurs vives, mais en nombre limité, derrière une stylisation néo-cubiste, qui l’a situe parfaitement dans son temps, les portraits de Tamara de Lempicka ne négligent aucune des magistrales recettes de composition qui furent élaborées par ses grands prédécesseurs de la Renaissance italienne.