Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI, Directoire

Si vous aimez le XVIIIe siècle, vous pouvez jeter votre dévolu sur le style Louis XV ou Louis XVI ou encore les deux. Soit en total look soit en métissage classique moderne. Pour une ambiance chic, sereine, reposante, harmonieuse, agréable à vivre et une déco qui dure dans le temps.

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Les motifs ocre des rideaux sur mesure réchauffent et éclairent ce salon aux dominantes bleu et craie

Les motifs ocre des rideaux sur mesure réchauffent et éclairent ce salon aux dominantes bleu et craie.

 

Vous êtes libre de mêler les rondeurs du style Louis XV à la douce rigueur de son successeur ou à des éléments contemporains.
Adopter le style louis XV ou louis XVI, n’est pas forcément synonyme d’un intérieur apprêté, confiné dans le passé. Vous pouvez très bien les associés à d’autres styles et ainsi créer une atmosphère unique. Il doit être à votre image entre ce qu’il vous inspire et la vie que vous vivez aujourd’hui.

Décoration d’ameublement de style néo-classique

Décoration d’ameublement de style néo-classique

Les styles classiques peuvent être décliné de multiple façon : en métissage, moderne, contemporain, classique …

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Coussins décoratifs sur mesure, rideaux et tringles sur mesure

Coussins décoratifs sur mesure, rideaux et tringles sur mesure

On s’inspire des formes ou des objets anciens, on les modernise avec de la couleur, des matériaux contemporains …

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Stores bateau sur mesure, voilages sur mesure

Stores bateau sur mesure, voilages sur mesure

Eléments typiques pour une décoration intérieure néo-classique : La présence de moulures au plafond, d’une rosace dans le centre d’une pièce sous laquelle est accroché un lustre en cristal. Des panneaux aux murs, des frises, frontons, ou de colonnes dans les pièces. Le sol est en parquet ou en tomettes. Les murs peints, tapissés ou en pierre apparente. Les murs sont ornés de miroirs, de cadres et tableaux classiques (peinture, reproductions, lithographies)

Quand on parle de classique aujourd’hui, on parle donc d’un style de décoration inspiré du classicisme : classique chic, néoclassique, moderne classique, à la française… Autant de noms sont donnés à ce style chic, élégant.

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-couleurs sont sobres et douces dans les tons de gris, beige, ivoire, crème, lin, marron, taupe

 

Les couleurs sont sobres et douces dans les tons de gris, beige, ivoire, crème, lin, marron, taupe … Mais rien ne vous empêche de jouer avec les contrastes et les couleurs très lumineuses. Les objets sont raffinés avec des ornements et des détails précieux. Les matériaux sont aussi délicats (porcelaine, verre …).

Incontournables dans le style classique : les lampes à poser, sculptures et bustes, bougeoirs, paravents, horloges, bonbonnières, plats décoratifs, photophores, chandeliers sans oublier les tapis.

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Les murs sont ornés de miroirs, de cadres et tableaux classiques (peinture, reproductions, lithographies)

Les murs sont ornés de miroirs, de cadres et tableaux classiques (peinture, reproductions, lithographies)

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Le style Directoire nous invite au voyage dans l’antiquité étrusque et égyptienne

Le style Directoire nous invite au voyage dans l’antiquité étrusque et égyptienne

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Le style provençal décliné dans un style Louis XV transition est synonyme de douceur de vivre

Le style provençal décliné dans un style Louis XV transition est synonyme de douceur de vivre …

Décoration Provençale style XVIII° siècle

Décoration Provençale style XVIII° siècle

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire des styles Louis XV et Louis XVI :
http://www.beatrice-creations.fr/les-styles-du-dix-huitieme-siecle/
http://www.beatrice-creations.fr/les-styles-du-dix-huitieme-siecle-suite-et-fin/

Les styles du dix-huitième siècle, suite et fin

Le Style Louis XVI  et le style Directoire

1 Passementeries rideaux sur mesure style Louis XVI, Portrait de Marie-Antoinette, Broderie siège Louis XVI

Détails : Passementeries rideaux sur mesure style Louis XVI, Portrait de Marie-Antoinette, Broderie siège Louis XVI

 

Le style Louis XVI prend sa source pendant la Transition (LouisXV Pompadour) dès 1750, où l’on retrouve les sites enfouis de Pompéi et d’Herculanum. Voir Style Louis XV

La mode de l’Antiquité, jamais disparue depuis la Renaissance repart de plus belle. Mais désormais, son art sera repris dans ses lignes les plus pures. Cette volonté de retourner à la pureté de l’art antique classique donne naissance au néo-classicisme.

Le style Louis XVI puise son inspiration artistique dans l’antique et le goût pour la nature avec l’influence de la jeune reine Marie-Antoinette aimant la mode, l’élégance et le goût du champêtre et du sentimental.

Il s’achève en 1789 avec la fin du régime monarchique lors de la révolution française.
Dates :
- Le Style Louis XVI (1774-1790)
- Louis XVI
 : 1754-1793 (39 ans)
- Règne de 1774 à 1792 (18 ans)

 

Caractéristiques du style Louis XVI

Les meubles Louis XVI sont gracieux par leurs formes. Les lignes courbes Louis XV sont remplacées par  les formes géométriques et symétriques, des lignes droites inspirant douceur et délicatesse.

 L’époque Louis XVI ne voit pas apparaître beaucoup de nouveautés dans son mobilier hormis la ligne droite. On retrouve à peu près les mêmes modèles qu’à l’époque précédente avec quelques particularités caractérisant le style.

Le piétement est devenu rectiligne et souvent cannelé ; un grand nombre de tables ont des pieds se prolongeant en montants jusqu’à la ceinture.

 

Ornementation Louis XVI

Ce qui caractérise le plus l’ornementation du style Louis XVI, ce sont les médaillons ovales surmontés d’un noeud à boucle, la rosace, la guirlande enrubannée, la pomme de pin, le chapelet de piastres, le noeud plat à deux boucles, les petits motifs répétés en ligne.

On conserve les ornements classiques tels que : les oves, les feuilles d’acanthe, les godrons, les entrelacs, les cornes d’abondance. A tout cela, on ajoute la reproduction d’objets trouvés dans les fouilles archéologiques, ce sont des vases, des cassolettes, des urnes, des chimères, des sirènes.

2 Bonheur du jour Style Louis XVI

 Bonheur du jour Style Louis XVI

 

Cependant on peut distinguer trois périodes :
- 1770-1780 : le style Louis XVI se met en place et trois styles cohabitent alors : le style Transition (style Pompadour), le Louis XVI. Progressivement, les lignes deviennent droites et la symétrie redevient la règle.
- 1780-1785 : le style Louis XVI atteint sa pleine maturité. L’antique inspire pleinement les artisans et la cannelure, la moulure, la raie de cœur et les piastres sont de rigueur. La sobriété des lignes est souvent compensée par la richesse des matériaux.
- 1785-1790 : cette dernière période annonce le style directoire en particulier avec des têtes d’égyptiennes sur les nez d’accotoirs ou des sculptures de palmettes et des faisceaux de licteur.

 

Les artistes sous Louis XVI

L’art de l’ameublement Louis 16 est dominé par les grands noms comme les ébénistes et marqueteurs Riesener et David Roentgen, comme le ciseleur Gouthière ou comme le décorateur Ranson connu pour ses pastorales.

Jean-Henri Rieserner livrera un très beau bureau à cylindres pour les appartements de Marie-Antoinette.

 3 Secrétaire à cylindre de Riesener en nacre

Secrétaire à cylindre de Riesener en nacre

 4 Chefs-d’oeuvre commandés par Marie-Antoinette à son ébéniste favori, Jean-Henri Riesener, pour ses appartements de Versailles

Chefs-d’oeuvre commandés par Marie-Antoinette à son ébéniste favori, Jean-Henri Riesener, pour ses appartements de Versailles

 5 Louis Delanois Fauteuils médaillon

Louis Delanois Fauteuils médaillon

 

Architecture

6 Le Panthéon  la façade principale est décorée d’un portique aux colonnes corinthiennes, surmonté d’un fronton triangulaire réalisé par David d’Angers.

Le Panthéon

Jacques-Germain Soufflot  est un grand architecte français qui a exercé une profonde influence sur le mouvement néoclassique.

Le Panthéon : la façade principale est décorée d’un portique aux colonnes corinthiennes, surmonté d’un fronton triangulaire réalisé par David d’Angers.

 

 

Marie-Antoinette d’Autriche (1755-1793)

LE GOUT D’UNE REINE

La reine Marie-Antoinette aimait les arts et a très largement contribué à son essor.

Elle s’intéresse à tout ce qui touche à la décoration et à l’ameublement, peu à la peinture ou à la sculpture.

 7 Marie-Antoinette, éprise de musique, organise des concerts

Marie-Antoinette, éprise de musique, organise des concerts

La nature, toujours fraîche et gaie, est présente dans les tissus d’ameublement et les décorations d’intérieur, réalisés pour elle. Marie-Antoinette aime les fleurs, elle s’en entoure, témoin sa chambre à Versailles qui présente un « meublé d’été » avec des roses, du lilas et des plumes de paon, resté tel quel après le 5 octobre 1789. Sa préférence allait vers les teintes claires et pastel, le vert d’eau, le lilas, le gris perle, le rose et les motifs de bouquets.

 8 tête de lit de Marie-Antoinette dans sa chambre à Versailles

Détail :  Tête de lit de Marie-Antoinette dans sa chambre à Versailles

Dans son domaine du Trianon, elle a su créer un style de vie très personnel; un havre de calme, intime et doux, une vie en privé, loin de l’étiquette pesante et empesée de la cour de Versailles. Elle s’est tout particulièrement intéressée à son jardin, qu’elle voulait vivant et naturel, à l’opposé de l’ordonnance guindée d’un Le Nôtre. Elle a fait réaliser un jardin à l’anglaise, avec des pièces d’eau, des cascades…

 9 D’une sensibilité déjà préromantique, voulant créer un cadre proche de la réalité, elle demande à l’architecte Mique de lui construire un hameau, avec une douzaine de maisons inspirées des chaumières normand

D’une sensibilité déjà préromantique, voulant créer un cadre proche de la réalité, elle demande à l’architecte Mique de lui construire un hameau, avec une douzaine de maisons inspirées des chaumières normandes.

Marie-Antoinette a su créer un art de vivre, très moderne en son temps.

 

 

Peinture

La grande peinture d’histoire dans une période de troubles et de révolutions.

Jacques Louis DAVID 

 10 - Madame Récamier, Napoléon Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard 1800-1801 par David

Madame Récamier, Napoléon Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard 1800-1801 par David

Son oeuvre est magistrale, chef de file des Néoclassiques, il est également le précurseur du mouvement Romantique.

 

Le style Directoire

Le style Directoire marque la transition entre les styles Louis XVI et Empire de 1792 à 1803. Sous le régime du Directoire se prolongent les innovations qu’avaient vu naître les dernières années du règne de Louis XVI. Le style à la grecque, à l étrusque se complète des rappels de la grandeur romaine et d une meilleure connaissance de l Égypte. L’inspiration dominante du style Consulat reste l’Antiquité, avec des références plus précises à l Égypte. Les emblèmes révolutionnaires envahissent le mobilier, le décor mural et les textiles.

 11 Le style Directoire marque la transition

Les motifs géométriques comme le losange, l’hexagone ainsi que les brettes, sorte de stries que l’on retrouve souvent sur les pieds en gaine et les dés de raccordement des sièges.

 12 Le style Directoire marque la transition

Les fauteuils possèdent des dossiers en crosse, souvent ajourés et leurs pieds sont arqués en sabre (à l’arrière) ou à l’étrusque, en gaine ou encore tournés. Les supports d’accotoirs des sièges sont en balustre ou orné de sphinx ailés pour les plus luxueux.

Fauteuil, chaise et tabouret curules côtoient  chaises étrusques et chaises gondoles.

Les styles du dix-huitième siècle

Le style Louis XV

1---Jean-Honoré-Fragonard---Jeune-fille-délivrant-un-oiseau-de-sa-cage,-La-lectrice,-Les-hasards-heureux-de-l’escarpolette

 

Le style Louis XV est généralement divisé en trois phases chronologiques :

  • Une phase dite de « préparation » avec le style Régence qui s’étend entre 1715 et 1730,
  • Une phase dite « d’épanouissement », qu’on assimile au style Louis XV proprement dit (1730-1750) et qui correspond au style rocaille, rococo
  •  Une phase de « réaction », baptisée style Transition (1750-1774) (Style Pompadour). Réaction progressive qui passe par un assagissement, une épuration des formes rocailles et qui débouche sur le style Louis XVI et le néoclassicisme.

 

 

Le style Régence 1715-1730

La principale évolution du siège Régence concerne l’accotoir. Jusqu’ici placé dans l’alignement des pieds, il est reculé pour permettre aux femmes qui portent désormais des robes à panier d’être assise confortablement.
Le décor sculpté reste symétrique mais adopte les motifs favoris de la Régence : feuillages, volutes, guirlandes, coquilles … On le retrouve généralement sur les traverses de l’assise et du dossier ainsi que sur les pieds du siège Régence. Ces derniers sont galbés et présentent un fort renflement, ils se terminent souvent par un pied de biche ou par des enroulements.

Typiques de la Régence, le choix d’un dossier encadré d’un châssis en bois apparent puis la disparition progressive de l’entretoise.

 2---Fauteuil-Régence---Les-pieds-réunis-par-une-entretoiseFauteuil Régence – Les pieds réunis par une entretoise

 

Charles Cressent (1685-1768), est un maître ébéniste du XVIIIe siècle, principal représentant du style Régence.

 

3---Commode-Régence-en-bronze-doré---Charles-Cressent-–-Paris-1745-1749Commode Régence en bronze doré – Charles Cressent – Paris 1745-1749

 

 

 

Le style Louis XV ou style rocaille (rococo) 1730-1750

Du style Régence est né le style Louis XV connu sous le nom de rocaille ou rococo.
Il diffère essentiellement du baroque par sa légèreté et son horreur de la symétrie.

Opposée à la rigueur classique, le style rocaille triomphe et s’inspire des rythme tortueux des grottes qui depuis deux siècles déjà sont à la mode dans les jardins. Constructions de rochers, de coquillages et de terres émaillées.

 Dans le contexte de cette époque, les esprits changent et cela se marque dans la conception de l’espace qui est soumis à un besoin de confort. On voit apparaître des petits appartements et les pièces plus petites, plus intimes comme des boudoirs, des petits salons, des cabinets qui se multiplient.

Les ornemanistes Nicolas Pineau, Juste-Aurèle Meissonnier mettent à la mode le vocabulaire rocaille. D’abord fondé sur l’asymétrie et des galbes prononcés, le style s’assagit vers 1745 et laisse place à la symétrie. Il met à l’honneur la nature : fleurs, feuilles d’acanthe, coquilles ornent les meubles, en marqueterie ou e n bois naturel, et les sièges.

 4---Boiseries-de-Nicolas-Pineau---Hôtel-de-Varengeville,-vers-1735-Style-rococoBoiseries de Nicolas Pineau – Hôtel de Varengeville, vers 1735 Style rococo

 

 

5---Hôtel-de-Soubise,-salon-de-la-Princesse-(1737-1740)-Style-rococoHôtel de Soubise, salon de la Princesse (1737-1740) Style rococo

 

 

Le style Louis XV Transition 1750-1774 le style Pompadour

Le style Transition correspond à la première partie du style Louis XVI.

Quand le style Louis XV atteint sa maturité autour des années 1750, face aux excès du rococo, certains artisans reviennent à la rigueur et à la symétrie, fortement inspirée du monde gréco-romain. Les découvertes d’Herculanum (1738) et de Pompéi (1748), poussent les élites à se passionner pour les civilisations antiques et contribuent à créer un nouveau style plus épuré.

Le style Louis XV évolue vers un certain assagissement dans les formes et surtout vers une réelle simplification de ses motifs traditionnels.
Libéré de ses premières exagérations et de l’agitation qui le caractérisait, le style Louis XV adopte des courbes plus amples au rythme plus calme.

6---Maître-Jean-François-Oeben-Table-à-écrire-Louis-XV--bronze-doré-monté-de-bois-de-violette,-marqueterie

7---Maître-Jean-François-Oeben-Table-à-écrire-Louis-XV--bronze-doré-monté-de-bois-de-violette,-marqueterieMaître Jean-François Oeben Table à écrire Louis XV  bronze doré monté de bois de violette, marqueterie

 

Certains artisans travaillant dans ce pur style Louis XV, nous ont légué quelques uns des plus parfaits exemples de raffinement qu’a connu le mobilier français au cours de son histoire.

 Le plus connu des ébénistes de cette époque est probablement Oeben, dont l’apprenti n’est autre que le célèbre Riesener, chantre du futur style Louis XVI, peut-être le plus grand artisan de tous les temps. D’autres noms fameux sont Baumhauer, Lacroix, Dubois, Saunier, Leleu et B.V.R.B.

 

8---Jean-Henri-Riesener-et-Jean-François-Oeben---Bureau-du-Roi---secrétaire-cylindre

Jean-Henri Riesener et Jean-François Oeben – Bureau du Roi – secrétaire cylindre

 

 

 

9---Jean-François-Leleu--Bureau-à-cylindre-1767-1770

Jean-François Leleu  Bureau à cylindre 1767-1770

 

 

 

Tissus Louis XV

La majorité des étoffes sont en soie, on retrouve le damas, le lampas, le brocard, les étoffes brochées, le taffetas, la moire et toujours le velours.

 

Architecture Louis XV

On ne voit plus grand mais on construit douillet.

Philippe d’Orléans déplace la Cour de Versailles vers Paris. Ce qui a pour conséquence le ralentissement, voire l’arrêt des grands travaux qui étaient réalisés à Versailles depuis le règne de Louis XIV. A côté des édifices officiels, s’élèvent des constructions particulières, des hôtels, des demeures.

Le plan des hôtels particuliers et des châteaux de plaisance reste quasiment inchangé mais ils sont dessinés de manière beaucoup plus libre, ce qui permet à chaque pièce d’avoir une forme mieux adaptée à sa destination. Cependant son influence sur l’architecture française n’est pas importante.

 

Hôtel de Biron (Paris, 1728)

Aubert

10---Proche-de-l’hôtel-des-Invalides,-aujourd’hui-connu-sous-le-nom-de-musée-Rodin

Proche de l’hôtel des Invalides, aujourd’hui connu sous le nom de musée Rodin, cet hôtel particulier est édifié par l’architecte Jean Aubert dans un style Louis XV sur un terrain de trois hectares de 1727 à 1732 pour le financier Abraham Peyrenc de Moras.

 

 

Madame de Pompadour (1721-1764)

UNE FAVORITE PROTECTRICE DES ARTS

La marquise de Pompadour est née Jeanne-Antoinette Poisson, en 1721. Issue d’une famille de la bourgeoise montante liée au monde des finances, elle bénéficie d’une éducation choisie et raffinée.

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Maurice-Quentin Delatour (Saint-Quentin, 1704 – Saint-Quentin, 1788)
Le portrait de la marquise de Pompadour
Pastel avec rehauts de gouache sur au moins huit feuilles de papier bleu dont un empiècement pour le visage, collées en plein sur une toile tendue sur châssis
Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques
© Erich Lessing

Madame de Pompadour, maîtresse, amie et conseillère de Louis XV, reste auprès de lui jusqu’à sa mort en 1764. Introduite à la Cour par relations, elle est remarquée par le Roi et devient rapidement l’une de ses favorites préférées. A partir des années 1750, elle cesse d’être la maîtresse du Roi mais conserve une grande influence sur celui-ci.  Louis XV fait construire pour elle le Petit Trianon.

12---Salon-de-compagnie---Petit-Trianon--Marquise-de-Pompadour-et-Louis-XV

Salon de compagnie – Petit Trianon- Marquise de Pompadour et Louis XV

 

Elle était un grand mécène des artistes et artisans de l’époque, en faveur des peintres comme François Boucher et les fabricants de meubles, comme Jean-François Oeben.

Elle a également été en grande partie responsable de l’appui du roi de la manufacture de porcelaine de Sèvres, qui existe encore aujourd’hui.

13---Appartement-de-Marquise-de-Pompadour-Château-de-Versailles

Appartement de Marquise de Pompadour Château de Versailles

 

Même si elle est identifiée avec le style rococo, elle était à la cour à un moment de transition stylistique loin du rococo et vers un néoclassicisme plus sobre. Vous pouvez voir la preuve dans certains meubles des années 1760 dont les courbes sont moins exubérantes et des formes plus symétrique.

 

Peinture

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Né à Grasse

À l’instar de François Boucher, Fragonard est considéré comme le peintre de la frivolité, du Rococo, bien qu’il ait peint dans de nombreux autres registres : grands paysages inspirés de peintres hollandais, peintures religieuses ou mythologiques, ou scène de bonheur familial notamment.

14---Jean-Honoré-Fragonard---Jeune-fille-délivrant-un-oiseau-de-sa-cage,-La-lectrice,-Les-hasards-heureux-de-l’escarpolette

Jean-Honoré Fragonard – Jeune fille délivrant un oiseau de sa cage, La lectrice, Les hasards heureux de l’escarpolette

 

Mais même ces scènes effectivement frivoles peuvent être lues à un niveau différent, on peut y voir percer, souvent, une inquiétude, un sentiment de fin de fête parfois (et cela rappelle Watteau ou encore le roman Point de lendemain par Vivant Denon), ou encore une menace diffuse : les couples dans l’intimité, les belles qui s’épouillent, les endormies, tout ce petit monde de grâce et de sympathie est observé par un peintre qui nous rappelle que la jeunesse ne dure pas et que les moments de tendresse lascive sont fugaces et rares.

Il a essayé en vain de s’adapter à la nouvelle vogue néoclassique, mais en dépit de l’admiration et le soutien de David, il a été ruiné par la Révolution et mourut dans la pauvreté.

 

Musée Fragonard à Grasse dans les Alpes Maritimes 06 :
http://www.fragonard.com/parfums_grasse/FR/fragonard/grasse/musee_fragonard_costa.cfm

 

 

 

 

 

 

Décoration intérieure inspiration Art déco

Métissage des styles

Les rideaux sur mesure de style Art déco

Les rideaux sur mesure de style Art déco avec une bande rapportée dans le bas crée un contraste que l’on retrouve aussi sur les embrasses et le lambrequin.

 

Il ya toujours de nouvelles façons de recréer un look d’une autre décennie, d’un autre temps.

Le style Art déco est un style épuré, il convient à la fois aux maisons et aux appartements modernes que d’époque. Il peut se mélanger à d’autres styles.

L’atmosphère dans son ensemble est moderne et amusante, un brin sophistiquée et glamour …

Décoration intérieure inspiration Art déco

Couleurs Art déco en décoration d’intérieur

En raison de la nature épurée du style Art Déco, vous pouvez inclure un grand nombre de couleurs neutres dans votre palette, comme le beige, le taupe, le brun, le noir, le gris, l’argent, le blanc et créer des contrastes.

Utilisez des couleurs douces ou vives avec parcimonie, comme le vert, rouge, marron, bleu, jaune et or.

Couleurs Art déco en décoration d’intérieur

 

Les rideaux de style Art déco

Le décor de la fenêtre est simple mais attrayant. Les rideaux peuvent être laissés neutres et clairs, soutenus par un lambrequin de forme géométrique. A l’inverse, les rideaux peuvent aussi être confectionnés dans un tissu à motifs géométriques et relevés d’un simple bandeau.

 

Les tissus d’ameublement Art déco

Les tissus épais pour ce style sont généralement unis ou avec des motifs géométriques.

Les tissus d’ameublement Art déco

Tissus Pierre Frey, Robert Allen, Dedar

Le noir est aussi la couleur pour créer une atmosphère Art déco. Un beau fond d’écran avec des rideaux et un tapis à motifs géométriques, des accessoires de couleur argent, des miroirs.

 

Mobilier

Les volumes du mobilier sont parallélépipédiques, aux angles vifs ou arrondis ou à pans coupés.

Les tissus d’ameublement Art déco 2

 

 

Éclairage

Les bases des lampes sont généralement fabriquées à partir de laiton, nickel, bronze, aluminium, céramique ou chrome avec des nuances de verre en blanc, clair, givré, gravé ou coloré.

 

Vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire de l’Art déco, retrouvez mon précédent article :
http://www.beatrice-creations.fr/apres-lart-nouveau-lart-deco/

Après l’Art nouveau : l’Art Déco

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Autant les formes de l’Art nouveau étaient ondulantes, très détaillées et prenaient exemple sur la nature, autant l’Art déco s’est tourné vers des formes épurées et essentiellement géométriques. La courbe, encore très présente aux débuts de ce mouvement, tend à disparaître progressivement au profit de l’angle droit, notamment avec le courant De Stijl.

L’Art Nouveau est futuriste en ce qu’il rejette le passé et met l’accent sur l’originalité. Il ne peut cependant pas résoudre les problèmes du dessin de notre temps : celui d’une reproduction en grande série.
Le terme même « Art déco » est né dans les années 1960, période pop-art, pour désigner le style qui triomphe à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui a lieu à Paris en 1925.

 

 

La période Art déco désigne le style le plus reconnaissable de l’entre-deux-guerres.

L’Art déco s’inscrit dans le prolongement de l’Art nouveau en s’y opposant par la forme pour des raisons fonctionnelles, et prend son essor en France dans les années 1920 à 1930. Le style Art Déco exprime avant tout la modernité par des formes géométriques et épurées. Cela correspond à une industrie en mutation, à une évolution des transports, à une nouvelle société qui se met en place.
La période Art déco désigne le style le plus reconnaissable de l’entre-deux-guerres.

 

Deux tendances très différentes coexistent :
- La tendance traditionaliste qui reste initialement le style « Art déco » luxueux d’une clientèle fortunée. Les meubles sont donc des pièces uniques reprenant en grande partie les formes réputées classiques, comme les styles Louis XVI, Directoire, Louis-Philippe mais imprégné du cubisme et du fauvisme. Les sièges sont souvent d’inspiration Directoire ou Restauration.
- La tendance moderniste, fonctionnelle, sans décor, c’est le début du design, qui recherche une production industrielle, pour une clientèle de masse (l’Union des Artistes Modernes).

 

 

L’Art déco est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale.

Comme une traînée de poudre, l’Art Déco se répand aux quatre coins du monde, de New York à Chicago, de Tokyo à Shanghaï, de Saïgon à Hanoï, de Tunis à Casablanca. Partout, ce sont les mêmes lignes droites, les mêmes façades, les mêmes colonnes.
Grand Rex Paris, Carbide & Carbon Building à Chicago, Chrysler Building New York
Grand Rex Paris, Carbide & Carbon Building à Chicago, Chrysler Building New York
Cette époque s’éteindra peu à peu à partir du crash boursier de 1929 jusqu’à 1939 et sera supplanté par le mouvement moderne ou modernisme, par l’influence grandissante du Bauhaus  puis par le style international qui caractérise une grande partie de l’architecture des Trente Glorieuses : la production en série, qui annonce déjà la société de consommation que nous connaissons, le beau à moindre coût.

 

 

Comment reconnaître l’Art déco ?

Ordre, couleurs, géométrie.
L’Art déco aime les contrastes de couleur : les couleurs sont vives et contrastées, les associations de couleurs : orangé, vert, noir et or. L’influence du Fauvisme est déterminante : la couleur pure, utilisée en à plat, devient un élément structurant du décor.

Les volumes sont parallélépipédiques, aux angles vifs ou arrondis ou à pans coupés. Le cercle et l’octogone sont également appréciés. Les formes sont épurées.

Les matériaux rares ou précieux : l’ivoire, l’albâtre, les essences exotiques ou précieuses comme la loupe d’orme ou de noyer, ronce de noyer, palissandre, sycomore, mais aussi le bronze ou le laiton doré, chromé ou nickelé, les surfaces de verre pressé dans un moule et la bakélite font leur apparition …

Certains motifs à caractère géométrique sont déclinés à l’infini : le chevron, l’éventail, le zig-zag, la demi-lune, le quart de lune ou encore, le soleil rayonnant, la corbeille de fruits.

 

 

Quelques œuvres Art déco

ARCHITECTURE

L’architecture évolue considérablement, elle devient fonctionnelle. Elle revendique la simplicité, la géométrie et la cohérence structurelle : la forme doit exprimer la fonction du bâtiment, sans ornement superflu.
Le béton armé devient d’utilisation courante; il se prête à toutes les formes.

 

Pierre Patout (1879-1965)

Architecte et décorateur, il a aménagé trois paquebots transatlantiques de la Compagnie générale transatlantique, l’Ile-de-France et l’Atlantique en 1925, et atteindra son apogée avec Le Normandie en 1935, chef d’œuvre incontesté et inégalé de l’art décoratif français de l’entre-deux-guerres.
Pavillon du collectionneur, Porte de la Concorde, Immeuble paquebot
Pavillon du collectionneur, Porte de la Concorde, Immeuble paquebot

Pierre Patout a construit la Porte de la Concorde, le pavillon de la Manufacture de Sèvres et le pavillon du Collectionneur (pour l’ensemblier Jacques-Emile Ruhlmann) à l’Exposition des Arts décoratifs de 1925. Mais sa réalisation la plus emblématique est l’immeuble du 3 boulevard Victor dans le XVe arrondissement, surnommé « le Paquebot » (1934). Patout est aussi l’architecte des Galeries Lafayette et de la chaîne des magasins de vin Nicolas.

 

Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret-Gris) (1887-1965)

Architecte, urbaniste, décorateur, sculpteur, théoricien, homme de lettres c’est l’un des principaux représentants du mouvement moderne en architecture avec, entre autres, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius (Ecole Bauhaus), Alvar Aalto et Theo van Doesburg. L’Art déco, dans sa tendance moderne, est rattrapé en aval par le radicalisme d’un Le Corbusier qui, dans l’Art décoratif d’aujourd’hui, demande à «chaque citoyen de repeindre ses murs en blanc».

Le Corbusier est connu pour être l’inventeur de ce qu’il nommera « l’unité d’habitation ». Elle ne prendra forme qu’au moment de la reconstruction qui suit la Seconde Guerre mondiale, pour une solution aux problèmes de logements. Le Corbusier plaide pour une architecture rationnelle et industrialisable et affirme que « la maison est une machine à habiter ». Sa conception envisage dans un même bâtiment tous les équipements collectifs nécessaires à la vie dans un même lieu.

1922-1931 Au temps des « villas blanches »

La décennie 1920-1930 le voit réaliser un ensemble remarquable de projets de villas, d’ateliers.
Maison-atelier Ozenfant 1923, Villa La Roche 1923-1925, Villa Savoye 1928-1931
Maison-atelier Ozenfant 1923, Villa La Roche 1923-1925, Villa Savoye 1928-1931

 

Mobilier Le Corbusier

En collaboration avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand le mobilier très en pointe pour la fabrication industrielle, il faudra attendre 1965 pour qu’un industriel du luxe italien, Cassina, produise en modeste série quelques-unes de leurs œuvres.
Fauteuil LC2, Chaise longue LC4, Fauteuil à dossier basculant LC1 Le Corbusier - Charlotte Perriand 1925-1928
Fauteuil LC2, Chaise longue LC4, Fauteuil à dossier basculant LC1 Le Corbusier – Charlotte Perriand 1925-1928

Le fauteuil Le Corbusier constitue un bon exemple de dessin fonctionnel, aucun effet n’est recherché. L’idéal du grand architecte est un mobilier qui remplit une fonction anonyme à l’intérieur d’un cadre architectural.

 

Exemple d’architecture  de style Art déco à Nice

On trouve de nombreux immeubles Art déco sur la ville de Nice comme partout en France et dans le monde, en passant des palais majestueux aux immeubles d’habitation, gares, postes…
Façades du Palais de la méditerranée à Nice style Art déco 1927-1928 -Les années folles-

Façades du Palais de la méditerranée à Nice style Art déco 1927-1928 -Les années folles-

Uniquement les deux façades du Palais de la méditerranée à Nice ont été sauvegardées. Ils abritent aujourd’hui un hôtel de luxe et un casino dont la décoration d’intérieur est de style art déco.

Sa façade monumentale Art déco, sculptée par Satori est aujourd’hui classée monument historique.
L’usage du béton armé permet des élévations et des portées jamais égalées jusque-là.

 

 

MOBILIER

La sculpture disparaît des meubles pour être remplacée par les placages de bois précieux, l’incrustation et la marquèterie.

 

Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933)

Décorateur et ensemblier, autodidacte, Jacques-Émile Ruhlmann dessine des meubles  épurés et élégants aux lignes tendues qui sont exécutés par des artisans du faubourg Saint-Antoine.
Le luxe des matériaux contredit la sobriété des lignes.

 

Le luxe des matériaux contredit la sobriété des lignes.
En 1910, Ruhlmann opte sans hésiter pour une production de prestige, destinée à une clientèle constituée de couturiers, comédiens, écrivains à la mode, banquiers, industriels. Il utilise des essences rares comme le palissandre venu des Indes et du Brésil, l’ébène de Macassar venant d’Indonésie, l’amarante de Guyane, l’acajou de Cuba il plaque ses meubles de Loupe d’Amboine de Birmanie les marquette d’ivoire, les gaine de cuir, de galuchat (peau de raie), de peau de crocodile.
Fauteuils Club Jacques-Emile Ruhlmann
Fauteuils Club Jacques-Emile Ruhlmann

Un souci de confort est à remarquer dans les fauteuils, inspirés du fauteuil club, aux formes profondes.
Le bois est peu apparent et souvent dissimulé par un revêtement en cuir ou en textile.

 

Jean Dunand (1877-1942)

Artiste aux multiples talents, il fut à la fois sculpteur, dinandier, laqueur, mosaïste, orfèvre, et architecte d’intérieur.
Jean Dunand (1877-1942)

 

Artiste pluridisciplinaire, Jean Dunand compte parmi les plus grands créateurs Art déco.
En 1912, il fait l’apprentissage du travail de la laque, technique qu’il utilisera pour décorer des paravents, panneaux, meubles, vases, et pour réaliser des portraits. Il est également renommé pour sa participation à la décoration intérieure des paquebots L’Atlantique et Normandie.

 

VERRERIE

René Lalique (1860-1945)

Après la fin de la Première Guerre mondiale, les bijoux Art nouveau très colorés, très fantastiques de Lalique n’étaient plus dans l’air du temps. Le créateur le sent et décide de se reconvertir, et dès 1920, il se tourne vers l’Art déco.
René Lalique (1860-1945)
Bouchon de radiateur Citroen 5 cheveaux,  Panneaux de verre « Figure et Raisins » – Orient Express, Bouquet Art déco de René Lalique dans l’Orient Express

Il va ainsi créer de nombreux objets tels que vases, coupes, chandeliers, flacons à parfum, bouchons de radiateurs pour la 5 CV Citroën en 1925, décorations d’intérieur des wagons-restaurants de l’Orient Express en 1929, décoration d’intérieur de la salle à manger des premières classes du paquebot Normandie en 1936 et les fontaines des Champs-Élysées.

 

Peinture

Tamara de Lempicka (1898-1980)

Peintre d’origine polonaise, Tamara est contemporaine de l’Art déco. Elle crée ses plus belles œuvres de 1925 à 1935. Sa carrière et sa vie sont plus que liées à ce mouvement dont elle est la plus célèbre représentante.
Illustration des Années folles, sa vie très mondaine et théâtrale est une succession de mises en scène donnant le premier rôle à la modernité et au luxe. L’esthétique est en tout cas au cœur de ses oeuvres et les critères de beauté sont souvent récurrents. Ce sont pour la plupart des portraits hautains à sensualité distante.

La figure de la « garçonne » comme caractéristique marquante de l’Art déco va donner à Tamara de Lempicka une position prépondérante dans ce mouvement, au point d’en faire son égérie.
Tamara de Lempicka (1898-1980
Des couleurs vives, mais en nombre limité, derrière une stylisation néo-cubiste, qui l’a situe parfaitement dans son temps, les portraits de Tamara de Lempicka ne négligent aucune des magistrales recettes de composition qui furent élaborées par ses grands prédécesseurs de la Renaissance italienne.

Art nouveau

Art nouveau (1890-1914), l’art de la belle époque

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L’Art nouveau a pour ambition de fonder un style qui ne doive rien au passé. On veut rompre avec les traditions des arts du décor du Second Empire qui reprend en plus massif les styles des siècles précédents.

Il va se répandre très rapidement à l’international et dans de nombreuses villes

  • Modern Style
  • Art nouveau en Belgique et en France,
  • Jugendstil en Allemagne,
  • Sécession en Autriche,
  • Stile floreal en Italie,
  • Modernismo en Catalogne,
  • Fonctionnalisme aux Etats-Unis, entre autres.

 

En France, l’école de Nancy

A l’approche du 20e siècle, un profond renouveau des formes marque les arts décoratifs européens. A Nancy, l’Art nouveau connaît un développement exceptionnel et la capitale lorraine joue un grand rôle au sein de ce mouvement artistique.
Dans cette recherche artistique, Emile Gallé (1846-1904) joue un rôle influent de précurseur et donne son impulsion décisive au « Style 1900 ».

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Le musée de l’école de Nancy présente plusieurs ensembles décoratifs remarquables: le bureau Kronberg et la chambre Corbin de Jacques Gruber, la chambre André ou le salon Gauthier-Poinsignon …

La variante du style Art nouveau la plus répandue est sans doute celle que l’on appelle florale, inspirée du japonisme.
Samuel Bing, mécène, marchand et éditeur d’une revue artistique, « Le Japon artistique », influence la diffusion de l’Art Nouveau.
En 1895, il ouvre à Paris une galerie : la Maison de l’art nouveau. Précurseur français du mouvement, qui sera baptisé, comme son magasin, l’Art nouveau.

 

Comment reconnaître le style Art nouveau ?

La caractéristique de l’Art nouveau est l’absence de toute ligne droite et de tout angle droit. Les lignes qui se courbent coulent à l’infini, les formes s’enflent et se désenflent. C’est la nature qui sert de modèle.

La plupart des œuvres de l’Art nouveau ressemblent à des organismes vivants. Les lignes végétatives courbées créent une impression de légèreté et de charme.

Les motifs qu’on retrouve le plus souvent sont des fleurs, des plantes, des arbres, des insectes ou des animaux.
En outre, les artistes apprécient le corps féminin comme élément décoratif, surtout avec de longs cheveux, coulant dans de longues vagues molles.
Les silhouettes féminines d’Alfons Mucha ornent nombre d’affiches de théâtre.

Les éléments fondamentaux de l’Art Nouveau sont la couleur, le verre, les grands vitraux, la lumière naturelle et dans l’architecture, le fer.

Les artistes ont mélangé les anciens matériaux, tels que le bois et la pierre, avec des nouveaux, comme l’acier et le verre.

 

 

Quelques oeuvres emblématiques Art nouveau

 

ARCHITECTURE

Henri Sauvage (1873-1932)

Instigateur de l’Art nouveau, inventeur de l’Art déco, il renouvelle sans cesse ces techniques.
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Maison résolument Art nouveau à Nancy. En 1898, Louis Majorelle confie à l’architecte Henri Sauvage l’élaboration des plans de sa maison personnelle à Nancy.

 

Antonio Gaudi (1852-1926)
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Un exemple des plus connus du modernisme catalan : Casa Battlo à Barcelonne

 

Hector Guimard (1867-1942)

Connu principalement pour ses entrées du métro parisien, Hector Guimard dessina aussi des villas comme le Castel Bérenger à Paris, des hôtels particuliers des immeubles de rapport et créa également les décorations intérieures, meubles et objets divers, le tout dans un style raffiné très personnel.

Moulurations et remous nerveux investissent tous les matériaux. Il crée avec virtuosité de véritables compositions abstraites.

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Entrées du métropolitain (métro) parisien, façade et entrée du Castel Bérenger, Canapé pour un fumoir

 

 

EBENISTERIE

Louis Majorelle (1859-1926)

Entre mobilier et ferronnerie d’art.

Depuis les prémices de l’Art nouveau jusqu’à celles de la modernité des années 30.
Il continue dans le même style après la guerre de 1914 malgré le changement de mode vers l’Art Déco.

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Mobilier Art Nouveau Louis Majorelle : Meuble à musique, Buffet aux algues, Vitrine, Canapé

 

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Rampe d’escalier pour l’hôtel Bergeret, et balustres des étages inférieurs des Galeries Lafayette à Paris, sont signées Louis Majorelle.

 

Eugène Vallin (1856-1922)

Créateur artiste, il réalise un travail personnel de mobilier, de façades pour les notables de Nancy.

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Bureau, porte affiches, façades en bois Art nouveau par Eugène Vallin

 

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Exemple d’une villa Art nouveau à Nice.
Villa Collin-Huovila d’architecture Art nouveau situé sur la promenade des anglais à Nice

 

VERRERIE D’ART / JOAILLERIE

Emile Gallé (1846-1904)

Il est beaucoup inspiré par l’art japonais qu’il traduisait dans les décorations et dans les formes.
Emile Gallé vouait une admiration extrême et extatique pour la nature. Pour lui, la nature procède directement du divin, et la multiplicité de ses formes, de ses couleurs sont l’expression de la multiplicité et de l’infinité de Dieu. C’est en cela que Gallé considérait que chaque chose, chaque objet est, et doit être unique.

Il avait une grande admiration pour l’artisanat, dont il plaidait le retour, et il détestait les objets produits en série.

Emile Gallé est très inspiré par la littérature symboliste, notamment par Charles Baudelaire et lui emprunte des motifs de décoration explicités par des citations gravées sur ses meubles ou vases.

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Vases Emile Gallé

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Les meubles Emile Gallé se distingue par le fait qu’ils ne sont composés qu’à partir d’éléments empruntés à la nature

 

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Artiste américain, il a conçu et créé des bijoux, des lampes en verre, et des vitraux.
Sa technique pour le vitrail délaisse le sertissage traditionnel au plomb par un enrobage des vitraux avec un ruban de cuivre autocollant sur lequel est appliqué de la graisse à soudure afin de faciliter l’adhérence de l’étain de soudure.
En architecture d’intérieur il a conçu l’aménagement de plusieurs maisons et appartements dont certain salons de la Maison Blanche.
Son style se caractérise par l’emploi du verre (mosaïques, vitraux…) ainsi que par le goût pour l’orientalisme.

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Bijoux, lampes et vitrail Tiffany

 

René Lalique (1860-1945)

Bijoutier de la belle époque

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Joaillier, dessinateur, décorateur d’intérieur et maître verrier, René Lalique, joaillier exceptionnel et grand maître du verre, compte parmi les grands créateurs de l’Art nouveau puis de l’Art Déco aux style complètement opposés.

Inspiré par l’Art Nouveau, il travaille sur le verre, la corne, l’émail et marie les matières en jouant sur la perspective et la lumière. La faune, la flore et les femmes l’inspirent ainsi que les découvertes industrielles.

A ses yeux, mieux vaut la recherche du beau que l’affichage du luxe. Lalique, travaillent avec des matériaux simples, dont la valeur est dans l’objet fini.

À ses débuts, les bijoux avant-gardistes de René Lalique plaisent principalement à une élite intellectuelle et artistique, éloignée des conventions, puis à Sarah Bernhardt, qui lui achète ses créations conçus en fonction de ses rôles, ce qui lui assure gloire et notoriété.

Puis, Calouste Sarkis Gulbenkian, financier, magnat du pétrole, qui est aussi un collectionneur averti acquiert quelques cent cinquante bijoux et objets d’art, œuvres exceptionnelles que l’on peut aujourd’hui admirer à la Fondation qui porte son nom à Lisbonne.

Emile Gallé l’admire et le voit comme l’inventeur du bijou.

Il participe à l’Exposition universelle de 1900 de Paris, qui lui établit une réputation internationale.
Qui dit succès, dit également tentatives d’imitation.
Lalique, inventeur qui ne veut suivre personne, va rencontrer François Coty, qui va l’amener non seulement à créer mais aussi à produire des flacons de parfum, ce qui lui ouvre de nouveaux horizons.

 

 

ARTS GRAPHIQUES

Alfons Maria Mucha (1860-1939)

Artiste peintre tchèque, il créa essentiellement des affiches publicitaires représentant des femmes séduisantes aux chevelures flottantes et aux vêtements souples.

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Gustav Klimt (1862-1918)

Peintre symboliste autrichien, son œuvre comprend 230 tableaux, dont 54 tableaux représentant des paysages. Klimt est connu pour son utilisation de l’or dans les peintures, qu’il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne.

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La fin de l’Art nouveau

Le mouvement Art nouveau s’essouffle dans les années 1910 et il décline définitivement au début de la première guerre mondiale, laissant place à l’Art Déco…

Dans la mesure ou l’Art nouveau se développe dans l’idée d’une opposition plus ou moins ferme à l’essor industriel, on peut aussi interpréter le style comme une lutte entre l’organique contre la machine.

L’inspiration de la nature en Art nouveau a inspiré elle-même énormément d’artistes contemporains.

Cela se retrouve notamment dans le mobilier moderne Isamu Noguchi en quête de formes organiques.
François-Xavier et Claude Lalanne montrent que l’organique constitue toujours une influence dans Arts décoratifs.

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Mobilier François-Xavier et Claude Lalanne

Portières – Rideaux de porte d’entrée

Habillez votre porte d’entrée

Les portières sont des rideaux que l’on pose devant une porte d’entrée d’un appartement ou bien sur une porte de hall d’entrée d’une maison afin de l’isoler du bruit de l’extérieur, mais aussi du froid et des courant d’air. Ces rideaux spécifiques servent d’isolement phonique tout comme les portes capitonnées.

Les portières ou rideaux de portes sur mesure ont également  des propriétés esthétiques puisqu’ils embellissent et réchauffent le hall d’entrée ou le couloir en lui apportant une touche vraiment personnelle. Le rideau de porte peut tout aussi bien embellir une porte d’entrée vieillissante ou abîmée.

Pour la pose de rideau portière en tissu, une tringle classique ne convient pas forcément à toutes les configurations. En effet, le rideau va gêner l’ouverture et la fermeture de la porte d’entrée. Le même problème se rencontre aussi pour la pose de rideaux dans un renfoncement ou sur une lucarne.

La tringle pivotante assure un accompagnement mécanique parfait de la portière avec la porte dans ses mouvements d’ouverture et de fermeture. Le rideau suit le mouvement de la porte. D’un encombrement très réduit, le mécanisme disparaît sous le rideau et permet de masquer entièrement la porte.

Cependant, il existe aussi des configurations où des portes fenêtres de hall d’entrée qui nous invitent à passer dans une autre pièce. Il est alors intéressant d’un point de vue visuel et esthétique, de pouvoir délimiter l’espace par des rideaux. Dans ce cas de figure la tringle à rideaux n’a pas besoin d’être pivotante.

Dans tous les contextes, les portières ou rideaux de portes peuvent êtres doublés d’isolant thermique, phonique, occultant si la porte d’entrée est vitrée par exemple. Il est tout à fait possible avec la confection sur mesure, de doubler le rideau en combinant un isolant thermique ainsi qu’un occultant. C’est le rideau multifonction : isolant thermique/phonique/occultant/esthétique (voir aussi article mai 2014 « rideaux occultant/rideaux thermiques).

 

rideaux portière rideaux porte d'entrée

 

rideaux portières rideau porte d'entrée

Rideaux occultant sur mesure

Rideaux occultant et stores occultant sur mesure

Rideaux thermiques et phoniques sur mesure

Les rideaux occultant et thermiques sont des rideaux classiques qui sont doublés de différents matériaux. Ils peuvent avoir plusieurs fonctions. Bien entendu leur premier avantage est d’empêcher la lumière d’entrer dans une pièce telle qu’une chambre ou une salle de cinéma. Le rideau occultant offre une obscurité totale, il permet de ne pas être gêné par la lumière du jour et des rayons du soleil.  Cependant, ils peuvent aussi avoir des propriétés d’isolation thermique, phonique, être résistant aux UV. Selon que vous choisissez de doubler le tissu de vos rideaux avec un occultant de qualité, avec de la satinette (coton fin) de la finette ou du molleton  ou autre isolant.

Le rideau occultant cousu sur mesure est plus qu’un simple rideau. Il peut vous protéger de la lumière mais aussi du froid et des bruits extérieurs. Idéal pour les chambres, pour protéger une porte d’entrée vitrée ou même encore pour des fenêtres vieillissantes.

Les rideaux doublés de finette ou de molleton offre un confort supplémentaire, avec une isolation thermique et surtout phonique. La pièce est feutrée, les bruits et les nuisances sonores extérieures sont assourdis, la pièce garde la chaleur ambiante l’hiver, réduit la chaleur venant de l’extérieur l’été. Grâce à sa doublure isolante thermique, le rideau occultant est très pratique pour combattre les petits courants d’airs des fenêtres et portes.

Si de surcroît, le tissu des rideaux isolant est choisi dans un tissu lourd et épais le confort sera optimal pour un visuel très cosy.

Les stores occultant sont bien pour obscurcir une pièce mais auront un faible pouvoir thermique et sonore.

rideaux occutant

stores occultant

 

 

Voilages/rideaux pour bow-window

voilages bow-window voilage fenêtre forme arrondie

 

Le bow-window (fenêtre en arc) ou bay-window (pour baie vitrée) en anglais, est un oriel, une avancée en encorbellement aménagée sur un ou plusieurs niveaux d’une façade. D’un très beau style architectural, ces installations demandent une réflexion plus particulière sur l’agencement décoratif par apport aux fenêtres classiques.

rideaux bow window

 

Afin d’installer des rideaux ou des voilages sur un bow-window, il est nécessaire d’utiliser des tringles spécifiques de façon à ce que les rideaux suivent la forme de l’alcôve.
Tringles cintrées pour un bow-window de forme arrondie, tringles coudées pour un bow-window de forme hexagonale.

Les stores bateau, les stores bouillonnés sont également appropriés pour l’habillage de petits bow-windows.

Autre solution pour le décor de fenêtre d’un bow-window comme pour tous types de fenêtres : les rideaux façon pentes décoratives. Ce style de rideaux est uniquement décoratif puisqu’il s’agit d’un simple panneau de rideau, une tenture qui reste fixe aux extrémités des tringles. L’avantage de ces rideaux sur mesure façon pentes décoratives est qu’ils sont plus économiques en tissu donc moins coûteux. Idéal uniquement si vous souhaitez laisser vos rideaux ouverts.

rideaux pentes décoratives bow window

Confection de housses de coussins décoratifs sur mesure

5Esprit rebelle Sirocco Elitis
Tissus Elitis

 

Ce petit objet déco est tellement essentiel en décoration d’intérieur tant il donne le ton, l’ambiance et le style de décoration du salon, du séjour ou de la chambre. Le coussin décor couture est la touche finale, le petit détail déco par excellence qui personnalise votre intérieur après les rideaux. Ils sont d’ailleurs souvent assortis aux double-rideaux ou bien à une de leurs couleurs mais c’est loin d’être toujours le cas.

3Couture sur mesure coussins décor

 

Selon l’inspiration, il est possible de créer une infinité de coussins décor sur mesure originaux et atypiques, de toutes les formes : ronds, carrés à plate bandes, rectangulaires et longs, plissés et de toutes les tailles : petits, moyens, grands, dans des tissus d’ameublement d’une grande diversité et originalité : tissus à motifs zèbre, panthère, géométriques, design, à carreaux, à rayures, à pois, unis ou faux unis, avec des applications de galons, franges et autres passementeries, dans de nombreuses matières : coton, lin suédine, taffetas, soie, madras, tweed, velours, velours de soie, cuir, en peaux, en fourrure…

2confection coussins décor Nice

 

Dans le salon, les coussins décoratifs pour canapé, divan ou fauteuil personnalisent un ensemble un peu uniforme  et apporte un aspect plus imposant. Dans la chambre des coussins déco pour le lit ravivent les oreillers Avec des tissus d’ameublement à motifs variés les coussins rendront une pièce sobre et raffinée alors qu’avec que des tissus unis les coussins déco créent une ambiance zen, apaisante. Les choix en la matière sont sans limite.

1couture sur mesure Nice 06 côte d'azur

 

4Couture coussins décor nice 06