Les styles du dix-huitième siècle, suite et fin

Le Style Louis XVI  et le style Directoire

1 Passementeries rideaux sur mesure style Louis XVI, Portrait de Marie-Antoinette, Broderie siège Louis XVI

Détails : Passementeries rideaux sur mesure style Louis XVI, Portrait de Marie-Antoinette, Broderie siège Louis XVI

 

Le style Louis XVI prend sa source pendant la Transition (LouisXV Pompadour) dès 1750, où l’on retrouve les sites enfouis de Pompéi et d’Herculanum. Voir Style Louis XV

La mode de l’Antiquité, jamais disparue depuis la Renaissance repart de plus belle. Mais désormais, son art sera repris dans ses lignes les plus pures. Cette volonté de retourner à la pureté de l’art antique classique donne naissance au néo-classicisme.

Le style Louis XVI puise son inspiration artistique dans l’antique et le goût pour la nature avec l’influence de la jeune reine Marie-Antoinette aimant la mode, l’élégance et le goût du champêtre et du sentimental.

Il s’achève en 1789 avec la fin du régime monarchique lors de la révolution française.
Dates :
- Le Style Louis XVI (1774-1790)
- Louis XVI
 : 1754-1793 (39 ans)
- Règne de 1774 à 1792 (18 ans)

 

Caractéristiques du style Louis XVI

Les meubles Louis XVI sont gracieux par leurs formes. Les lignes courbes Louis XV sont remplacées par  les formes géométriques et symétriques, des lignes droites inspirant douceur et délicatesse.

 L’époque Louis XVI ne voit pas apparaître beaucoup de nouveautés dans son mobilier hormis la ligne droite. On retrouve à peu près les mêmes modèles qu’à l’époque précédente avec quelques particularités caractérisant le style.

Le piétement est devenu rectiligne et souvent cannelé ; un grand nombre de tables ont des pieds se prolongeant en montants jusqu’à la ceinture.

 

Ornementation Louis XVI

Ce qui caractérise le plus l’ornementation du style Louis XVI, ce sont les médaillons ovales surmontés d’un noeud à boucle, la rosace, la guirlande enrubannée, la pomme de pin, le chapelet de piastres, le noeud plat à deux boucles, les petits motifs répétés en ligne.

On conserve les ornements classiques tels que : les oves, les feuilles d’acanthe, les godrons, les entrelacs, les cornes d’abondance. A tout cela, on ajoute la reproduction d’objets trouvés dans les fouilles archéologiques, ce sont des vases, des cassolettes, des urnes, des chimères, des sirènes.

2 Bonheur du jour Style Louis XVI

 Bonheur du jour Style Louis XVI

 

Cependant on peut distinguer trois périodes :
- 1770-1780 : le style Louis XVI se met en place et trois styles cohabitent alors : le style Transition (style Pompadour), le Louis XVI. Progressivement, les lignes deviennent droites et la symétrie redevient la règle.
- 1780-1785 : le style Louis XVI atteint sa pleine maturité. L’antique inspire pleinement les artisans et la cannelure, la moulure, la raie de cœur et les piastres sont de rigueur. La sobriété des lignes est souvent compensée par la richesse des matériaux.
- 1785-1790 : cette dernière période annonce le style directoire en particulier avec des têtes d’égyptiennes sur les nez d’accotoirs ou des sculptures de palmettes et des faisceaux de licteur.

 

Les artistes sous Louis XVI

L’art de l’ameublement Louis 16 est dominé par les grands noms comme les ébénistes et marqueteurs Riesener et David Roentgen, comme le ciseleur Gouthière ou comme le décorateur Ranson connu pour ses pastorales.

Jean-Henri Rieserner livrera un très beau bureau à cylindres pour les appartements de Marie-Antoinette.

 3 Secrétaire à cylindre de Riesener en nacre

Secrétaire à cylindre de Riesener en nacre

 4 Chefs-d’oeuvre commandés par Marie-Antoinette à son ébéniste favori, Jean-Henri Riesener, pour ses appartements de Versailles

Chefs-d’oeuvre commandés par Marie-Antoinette à son ébéniste favori, Jean-Henri Riesener, pour ses appartements de Versailles

 5 Louis Delanois Fauteuils médaillon

Louis Delanois Fauteuils médaillon

 

Architecture

6 Le Panthéon  la façade principale est décorée d’un portique aux colonnes corinthiennes, surmonté d’un fronton triangulaire réalisé par David d’Angers.

Le Panthéon

Jacques-Germain Soufflot  est un grand architecte français qui a exercé une profonde influence sur le mouvement néoclassique.

Le Panthéon : la façade principale est décorée d’un portique aux colonnes corinthiennes, surmonté d’un fronton triangulaire réalisé par David d’Angers.

 

 

Marie-Antoinette d’Autriche (1755-1793)

LE GOUT D’UNE REINE

La reine Marie-Antoinette aimait les arts et a très largement contribué à son essor.

Elle s’intéresse à tout ce qui touche à la décoration et à l’ameublement, peu à la peinture ou à la sculpture.

 7 Marie-Antoinette, éprise de musique, organise des concerts

Marie-Antoinette, éprise de musique, organise des concerts

La nature, toujours fraîche et gaie, est présente dans les tissus d’ameublement et les décorations d’intérieur, réalisés pour elle. Marie-Antoinette aime les fleurs, elle s’en entoure, témoin sa chambre à Versailles qui présente un « meublé d’été » avec des roses, du lilas et des plumes de paon, resté tel quel après le 5 octobre 1789. Sa préférence allait vers les teintes claires et pastel, le vert d’eau, le lilas, le gris perle, le rose et les motifs de bouquets.

 8 tête de lit de Marie-Antoinette dans sa chambre à Versailles

Détail :  Tête de lit de Marie-Antoinette dans sa chambre à Versailles

Dans son domaine du Trianon, elle a su créer un style de vie très personnel; un havre de calme, intime et doux, une vie en privé, loin de l’étiquette pesante et empesée de la cour de Versailles. Elle s’est tout particulièrement intéressée à son jardin, qu’elle voulait vivant et naturel, à l’opposé de l’ordonnance guindée d’un Le Nôtre. Elle a fait réaliser un jardin à l’anglaise, avec des pièces d’eau, des cascades…

 9 D’une sensibilité déjà préromantique, voulant créer un cadre proche de la réalité, elle demande à l’architecte Mique de lui construire un hameau, avec une douzaine de maisons inspirées des chaumières normand

D’une sensibilité déjà préromantique, voulant créer un cadre proche de la réalité, elle demande à l’architecte Mique de lui construire un hameau, avec une douzaine de maisons inspirées des chaumières normandes.

Marie-Antoinette a su créer un art de vivre, très moderne en son temps.

 

 

Peinture

La grande peinture d’histoire dans une période de troubles et de révolutions.

Jacques Louis DAVID 

 10 - Madame Récamier, Napoléon Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard 1800-1801 par David

Madame Récamier, Napoléon Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard 1800-1801 par David

Son oeuvre est magistrale, chef de file des Néoclassiques, il est également le précurseur du mouvement Romantique.

 

Le style Directoire

Le style Directoire marque la transition entre les styles Louis XVI et Empire de 1792 à 1803. Sous le régime du Directoire se prolongent les innovations qu’avaient vu naître les dernières années du règne de Louis XVI. Le style à la grecque, à l étrusque se complète des rappels de la grandeur romaine et d une meilleure connaissance de l Égypte. L’inspiration dominante du style Consulat reste l’Antiquité, avec des références plus précises à l Égypte. Les emblèmes révolutionnaires envahissent le mobilier, le décor mural et les textiles.

 11 Le style Directoire marque la transition

Les motifs géométriques comme le losange, l’hexagone ainsi que les brettes, sorte de stries que l’on retrouve souvent sur les pieds en gaine et les dés de raccordement des sièges.

 12 Le style Directoire marque la transition

Les fauteuils possèdent des dossiers en crosse, souvent ajourés et leurs pieds sont arqués en sabre (à l’arrière) ou à l’étrusque, en gaine ou encore tournés. Les supports d’accotoirs des sièges sont en balustre ou orné de sphinx ailés pour les plus luxueux.

Fauteuil, chaise et tabouret curules côtoient  chaises étrusques et chaises gondoles.

Art nouveau

Art nouveau (1890-1914), l’art de la belle époque

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L’Art nouveau a pour ambition de fonder un style qui ne doive rien au passé. On veut rompre avec les traditions des arts du décor du Second Empire qui reprend en plus massif les styles des siècles précédents.

Il va se répandre très rapidement à l’international et dans de nombreuses villes

  • Modern Style
  • Art nouveau en Belgique et en France,
  • Jugendstil en Allemagne,
  • Sécession en Autriche,
  • Stile floreal en Italie,
  • Modernismo en Catalogne,
  • Fonctionnalisme aux Etats-Unis, entre autres.

 

En France, l’école de Nancy

A l’approche du 20e siècle, un profond renouveau des formes marque les arts décoratifs européens. A Nancy, l’Art nouveau connaît un développement exceptionnel et la capitale lorraine joue un grand rôle au sein de ce mouvement artistique.
Dans cette recherche artistique, Emile Gallé (1846-1904) joue un rôle influent de précurseur et donne son impulsion décisive au « Style 1900 ».

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Le musée de l’école de Nancy présente plusieurs ensembles décoratifs remarquables: le bureau Kronberg et la chambre Corbin de Jacques Gruber, la chambre André ou le salon Gauthier-Poinsignon …

La variante du style Art nouveau la plus répandue est sans doute celle que l’on appelle florale, inspirée du japonisme.
Samuel Bing, mécène, marchand et éditeur d’une revue artistique, « Le Japon artistique », influence la diffusion de l’Art Nouveau.
En 1895, il ouvre à Paris une galerie : la Maison de l’art nouveau. Précurseur français du mouvement, qui sera baptisé, comme son magasin, l’Art nouveau.

 

Comment reconnaître le style Art nouveau ?

La caractéristique de l’Art nouveau est l’absence de toute ligne droite et de tout angle droit. Les lignes qui se courbent coulent à l’infini, les formes s’enflent et se désenflent. C’est la nature qui sert de modèle.

La plupart des œuvres de l’Art nouveau ressemblent à des organismes vivants. Les lignes végétatives courbées créent une impression de légèreté et de charme.

Les motifs qu’on retrouve le plus souvent sont des fleurs, des plantes, des arbres, des insectes ou des animaux.
En outre, les artistes apprécient le corps féminin comme élément décoratif, surtout avec de longs cheveux, coulant dans de longues vagues molles.
Les silhouettes féminines d’Alfons Mucha ornent nombre d’affiches de théâtre.

Les éléments fondamentaux de l’Art Nouveau sont la couleur, le verre, les grands vitraux, la lumière naturelle et dans l’architecture, le fer.

Les artistes ont mélangé les anciens matériaux, tels que le bois et la pierre, avec des nouveaux, comme l’acier et le verre.

 

 

Quelques oeuvres emblématiques Art nouveau

 

ARCHITECTURE

Henri Sauvage (1873-1932)

Instigateur de l’Art nouveau, inventeur de l’Art déco, il renouvelle sans cesse ces techniques.
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Maison résolument Art nouveau à Nancy. En 1898, Louis Majorelle confie à l’architecte Henri Sauvage l’élaboration des plans de sa maison personnelle à Nancy.

 

Antonio Gaudi (1852-1926)
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Un exemple des plus connus du modernisme catalan : Casa Battlo à Barcelonne

 

Hector Guimard (1867-1942)

Connu principalement pour ses entrées du métro parisien, Hector Guimard dessina aussi des villas comme le Castel Bérenger à Paris, des hôtels particuliers des immeubles de rapport et créa également les décorations intérieures, meubles et objets divers, le tout dans un style raffiné très personnel.

Moulurations et remous nerveux investissent tous les matériaux. Il crée avec virtuosité de véritables compositions abstraites.

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Entrées du métropolitain (métro) parisien, façade et entrée du Castel Bérenger, Canapé pour un fumoir

 

 

EBENISTERIE

Louis Majorelle (1859-1926)

Entre mobilier et ferronnerie d’art.

Depuis les prémices de l’Art nouveau jusqu’à celles de la modernité des années 30.
Il continue dans le même style après la guerre de 1914 malgré le changement de mode vers l’Art Déco.

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Mobilier Art Nouveau Louis Majorelle : Meuble à musique, Buffet aux algues, Vitrine, Canapé

 

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Rampe d’escalier pour l’hôtel Bergeret, et balustres des étages inférieurs des Galeries Lafayette à Paris, sont signées Louis Majorelle.

 

Eugène Vallin (1856-1922)

Créateur artiste, il réalise un travail personnel de mobilier, de façades pour les notables de Nancy.

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Bureau, porte affiches, façades en bois Art nouveau par Eugène Vallin

 

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Exemple d’une villa Art nouveau à Nice.
Villa Collin-Huovila d’architecture Art nouveau situé sur la promenade des anglais à Nice

 

VERRERIE D’ART / JOAILLERIE

Emile Gallé (1846-1904)

Il est beaucoup inspiré par l’art japonais qu’il traduisait dans les décorations et dans les formes.
Emile Gallé vouait une admiration extrême et extatique pour la nature. Pour lui, la nature procède directement du divin, et la multiplicité de ses formes, de ses couleurs sont l’expression de la multiplicité et de l’infinité de Dieu. C’est en cela que Gallé considérait que chaque chose, chaque objet est, et doit être unique.

Il avait une grande admiration pour l’artisanat, dont il plaidait le retour, et il détestait les objets produits en série.

Emile Gallé est très inspiré par la littérature symboliste, notamment par Charles Baudelaire et lui emprunte des motifs de décoration explicités par des citations gravées sur ses meubles ou vases.

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Vases Emile Gallé

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Les meubles Emile Gallé se distingue par le fait qu’ils ne sont composés qu’à partir d’éléments empruntés à la nature

 

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Artiste américain, il a conçu et créé des bijoux, des lampes en verre, et des vitraux.
Sa technique pour le vitrail délaisse le sertissage traditionnel au plomb par un enrobage des vitraux avec un ruban de cuivre autocollant sur lequel est appliqué de la graisse à soudure afin de faciliter l’adhérence de l’étain de soudure.
En architecture d’intérieur il a conçu l’aménagement de plusieurs maisons et appartements dont certain salons de la Maison Blanche.
Son style se caractérise par l’emploi du verre (mosaïques, vitraux…) ainsi que par le goût pour l’orientalisme.

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Bijoux, lampes et vitrail Tiffany

 

René Lalique (1860-1945)

Bijoutier de la belle époque

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Joaillier, dessinateur, décorateur d’intérieur et maître verrier, René Lalique, joaillier exceptionnel et grand maître du verre, compte parmi les grands créateurs de l’Art nouveau puis de l’Art Déco aux style complètement opposés.

Inspiré par l’Art Nouveau, il travaille sur le verre, la corne, l’émail et marie les matières en jouant sur la perspective et la lumière. La faune, la flore et les femmes l’inspirent ainsi que les découvertes industrielles.

A ses yeux, mieux vaut la recherche du beau que l’affichage du luxe. Lalique, travaillent avec des matériaux simples, dont la valeur est dans l’objet fini.

À ses débuts, les bijoux avant-gardistes de René Lalique plaisent principalement à une élite intellectuelle et artistique, éloignée des conventions, puis à Sarah Bernhardt, qui lui achète ses créations conçus en fonction de ses rôles, ce qui lui assure gloire et notoriété.

Puis, Calouste Sarkis Gulbenkian, financier, magnat du pétrole, qui est aussi un collectionneur averti acquiert quelques cent cinquante bijoux et objets d’art, œuvres exceptionnelles que l’on peut aujourd’hui admirer à la Fondation qui porte son nom à Lisbonne.

Emile Gallé l’admire et le voit comme l’inventeur du bijou.

Il participe à l’Exposition universelle de 1900 de Paris, qui lui établit une réputation internationale.
Qui dit succès, dit également tentatives d’imitation.
Lalique, inventeur qui ne veut suivre personne, va rencontrer François Coty, qui va l’amener non seulement à créer mais aussi à produire des flacons de parfum, ce qui lui ouvre de nouveaux horizons.

 

 

ARTS GRAPHIQUES

Alfons Maria Mucha (1860-1939)

Artiste peintre tchèque, il créa essentiellement des affiches publicitaires représentant des femmes séduisantes aux chevelures flottantes et aux vêtements souples.

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Gustav Klimt (1862-1918)

Peintre symboliste autrichien, son œuvre comprend 230 tableaux, dont 54 tableaux représentant des paysages. Klimt est connu pour son utilisation de l’or dans les peintures, qu’il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne.

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La fin de l’Art nouveau

Le mouvement Art nouveau s’essouffle dans les années 1910 et il décline définitivement au début de la première guerre mondiale, laissant place à l’Art Déco…

Dans la mesure ou l’Art nouveau se développe dans l’idée d’une opposition plus ou moins ferme à l’essor industriel, on peut aussi interpréter le style comme une lutte entre l’organique contre la machine.

L’inspiration de la nature en Art nouveau a inspiré elle-même énormément d’artistes contemporains.

Cela se retrouve notamment dans le mobilier moderne Isamu Noguchi en quête de formes organiques.
François-Xavier et Claude Lalanne montrent que l’organique constitue toujours une influence dans Arts décoratifs.

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Mobilier François-Xavier et Claude Lalanne

Rideaux finition tapissière pour une décoration traditionnelle et classique

Pour la décoration d’intérieur de cette chambre les double-rideaux sur mesure ont été cousus main, façon tapissier. La tête tapissière à plis pincés double est fixe. Cette finition apporte un tombé des plis régulier néanmoins de façon libre.

double rideaux cousu main beatrice creations
 
Cette finition s’adapte bien aux tringles et au mobilier de cette pièce de style classique et provençal. L’habillage du lit de repos Louis XVI comporte également une réfection des housses du matelas et des coussins déhoussables assortis aux rideaux.
Il existe toute une gamme de tête tapissière : à plis pincés double, triple, à plis orgue, à plis creux, ou encore froncés avec application de galon … pour des rideaux uniques et une décoration d’intérieur personnalisée.

Voici le résultat d’une finition tapissière :

Décoration intérieur style tradionnel

Store bateau sur mesure pour une salle de bain

Décoration d’intérieur d’un appartement dans la principauté de Monaco.

Dans cette salle d’eau, le store bateau (ou américain) offre une atmosphère sobre et élégante. Il tamise la lumière et apportent une touche chaleureuse à la décoration contemporaine de la pièce.

Les stores pour fenêtre s’adaptent à tous les styles d’intérieurs. Les possibilités en termes de décoration sont très larges puisque avec la confection sur mesure de stores bateau vous pouvez choisir le tissu d’ameublement qui vous plaît : tissus de décoration d’intérieur, épais pour un store bateau occultant ou doublé, voilages ou voiles de lin.

Egalement, le store sur mesure intérieur est idéal pour dissimuler les caissons de volets roulants. Ce store pour véranda ou pergola convient aussi bien pour de grandes baies vitrées que pour des fenêtres coulissantes très larges avec peu de hauteur. Leurs finitions sont nombreuses: parements ou passementerie sur les côtés ou tout autour, association de tissus ou de voilages différents. Les stores se posent sur fenêtre ou au plafond.

Très faible encombrement pour ce store bateau design dont l’ouverture se fait par un plissage horizontal du tissu vers le haut, lors de son relevage vertical, par traction manuelle ou motorisée par un cordon ou une chaînette de relevage. Le choix du mécanisme du store bateau doit être de bonne qualité pour assurer sa longévité.

 

beatrice-creations-Store bateau Monaco

Décoration intérieure : couture de voilages et de rideaux sur mesure pour SPA

Délimiter l’espace 

Pour aménager une aire ouverte rien de tel pour créer une séparation, qu’une tringle et un rideau opaque ou un voilage léger. Ces espaces cloisonnés créent des séparations visuelles pour définir les différentes zones et obtenir des séparations psychologiques.
Les rideaux peuvent endosser plusieurs fonctions, protéger l’intimité, isoler du froid, en coupant l’air qui peut s’infiltrer de l’extérieur, et même du bruit, si les rideaux sont épais. Délimiter l’espace avec la couture de voilages et de rideaux sur mesure est une façon subtile et contemporaine d’aménager l’intérieur.
Ici, pour ce SPA les tringles à rideaux ont été courbées sur mesure ce qui donne un effet visuel de détente pour une décoration intérieure créative.

Décoration-couture-voilage-rideaux-sur-mesure-pour-SPA

 

L’éclairage est d’une importance capitale dans les aires ouvertes. Les lampes de table, de sol ou torchères sont faciles à déplacer et permettent d’accentuer les différentes zones.
Les tissus d’ameublement ou le voilage des rideaux doivent être choisis avec soin car ils jouent un rôle pratique dans les intérieurs ; dans le même temps, ils tiennent une place prépondérante dans la décoration des différents espaces de vie.

Décoration intérieure : couture de rideaux et de voilages

beatrice-creations-voilages villa Cap d'ail Côte d'azur

 

Les voilages et rideaux sur mesure jouent un rôle central pour la décoration intérieure de cette maison située à Cap d’Ail entre Nice et Monaco.
Une douce brise soulève ces légers voiles de lin, filtrant la lumière éclatante de la Côte d’Azur.
L’ambiance bord de mer est honorée : les voilages font une mise en scène à la vue sur mer dont bénéficie cette pièce à vivre et mettent en valeur les grandes portes fenêtres aux belles huisseries.
Le mobilier nous rappelle que nous vivons les fenêtres ouvertes, comme dans un jardin. Le choix du tissu d’ameublement couleur fuchsia, pour la couture sur mesure des coussins déhoussables du canapé et des fauteuils, nous rappelle les bougainvilliers qui fleurissent un peu partout dans la région.

Un intérieur personnalisé par la couture sur mesure des rideaux et des voilages ainsi que par le choix des tissus de décoration d’ameublement.
Une décoration de maison unique et sur mesure pour un intérieur qui se veut simple et raffinée de style et d’esprit bord de mer subtile et délicate.