Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI, Directoire

Si vous aimez le XVIIIe siècle, vous pouvez jeter votre dévolu sur le style Louis XV ou Louis XVI ou encore les deux. Soit en total look soit en métissage classique moderne. Pour une ambiance chic, sereine, reposante, harmonieuse, agréable à vivre et une déco qui dure dans le temps.

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Les motifs ocre des rideaux sur mesure réchauffent et éclairent ce salon aux dominantes bleu et craie

Les motifs ocre des rideaux sur mesure réchauffent et éclairent ce salon aux dominantes bleu et craie.

 

Vous êtes libre de mêler les rondeurs du style Louis XV à la douce rigueur de son successeur ou à des éléments contemporains.
Adopter le style louis XV ou louis XVI, n’est pas forcément synonyme d’un intérieur apprêté, confiné dans le passé. Vous pouvez très bien les associés à d’autres styles et ainsi créer une atmosphère unique. Il doit être à votre image entre ce qu’il vous inspire et la vie que vous vivez aujourd’hui.

Décoration d’ameublement de style néo-classique

Décoration d’ameublement de style néo-classique

Les styles classiques peuvent être décliné de multiple façon : en métissage, moderne, contemporain, classique …

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Coussins décoratifs sur mesure, rideaux et tringles sur mesure

Coussins décoratifs sur mesure, rideaux et tringles sur mesure

On s’inspire des formes ou des objets anciens, on les modernise avec de la couleur, des matériaux contemporains …

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Stores bateau sur mesure, voilages sur mesure

Stores bateau sur mesure, voilages sur mesure

Eléments typiques pour une décoration intérieure néo-classique : La présence de moulures au plafond, d’une rosace dans le centre d’une pièce sous laquelle est accroché un lustre en cristal. Des panneaux aux murs, des frises, frontons, ou de colonnes dans les pièces. Le sol est en parquet ou en tomettes. Les murs peints, tapissés ou en pierre apparente. Les murs sont ornés de miroirs, de cadres et tableaux classiques (peinture, reproductions, lithographies)

Quand on parle de classique aujourd’hui, on parle donc d’un style de décoration inspiré du classicisme : classique chic, néoclassique, moderne classique, à la française… Autant de noms sont donnés à ce style chic, élégant.

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-couleurs sont sobres et douces dans les tons de gris, beige, ivoire, crème, lin, marron, taupe

 

Les couleurs sont sobres et douces dans les tons de gris, beige, ivoire, crème, lin, marron, taupe … Mais rien ne vous empêche de jouer avec les contrastes et les couleurs très lumineuses. Les objets sont raffinés avec des ornements et des détails précieux. Les matériaux sont aussi délicats (porcelaine, verre …).

Incontournables dans le style classique : les lampes à poser, sculptures et bustes, bougeoirs, paravents, horloges, bonbonnières, plats décoratifs, photophores, chandeliers sans oublier les tapis.

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Les murs sont ornés de miroirs, de cadres et tableaux classiques (peinture, reproductions, lithographies)

Les murs sont ornés de miroirs, de cadres et tableaux classiques (peinture, reproductions, lithographies)

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Le style Directoire nous invite au voyage dans l’antiquité étrusque et égyptienne

Le style Directoire nous invite au voyage dans l’antiquité étrusque et égyptienne

Décoration d’intérieur inspiration Louis XV, Louis XVI-Le style provençal décliné dans un style Louis XV transition est synonyme de douceur de vivre

Le style provençal décliné dans un style Louis XV transition est synonyme de douceur de vivre …

Décoration Provençale style XVIII° siècle

Décoration Provençale style XVIII° siècle

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire des styles Louis XV et Louis XVI :
http://www.beatrice-creations.fr/les-styles-du-dix-huitieme-siecle/
http://www.beatrice-creations.fr/les-styles-du-dix-huitieme-siecle-suite-et-fin/

Les styles du dix-huitième siècle, suite et fin

Le Style Louis XVI  et le style Directoire

1 Passementeries rideaux sur mesure style Louis XVI, Portrait de Marie-Antoinette, Broderie siège Louis XVI

Détails : Passementeries rideaux sur mesure style Louis XVI, Portrait de Marie-Antoinette, Broderie siège Louis XVI

 

Le style Louis XVI prend sa source pendant la Transition (LouisXV Pompadour) dès 1750, où l’on retrouve les sites enfouis de Pompéi et d’Herculanum. Voir Style Louis XV

La mode de l’Antiquité, jamais disparue depuis la Renaissance repart de plus belle. Mais désormais, son art sera repris dans ses lignes les plus pures. Cette volonté de retourner à la pureté de l’art antique classique donne naissance au néo-classicisme.

Le style Louis XVI puise son inspiration artistique dans l’antique et le goût pour la nature avec l’influence de la jeune reine Marie-Antoinette aimant la mode, l’élégance et le goût du champêtre et du sentimental.

Il s’achève en 1789 avec la fin du régime monarchique lors de la révolution française.
Dates :
- Le Style Louis XVI (1774-1790)
- Louis XVI
 : 1754-1793 (39 ans)
- Règne de 1774 à 1792 (18 ans)

 

Caractéristiques du style Louis XVI

Les meubles Louis XVI sont gracieux par leurs formes. Les lignes courbes Louis XV sont remplacées par  les formes géométriques et symétriques, des lignes droites inspirant douceur et délicatesse.

 L’époque Louis XVI ne voit pas apparaître beaucoup de nouveautés dans son mobilier hormis la ligne droite. On retrouve à peu près les mêmes modèles qu’à l’époque précédente avec quelques particularités caractérisant le style.

Le piétement est devenu rectiligne et souvent cannelé ; un grand nombre de tables ont des pieds se prolongeant en montants jusqu’à la ceinture.

 

Ornementation Louis XVI

Ce qui caractérise le plus l’ornementation du style Louis XVI, ce sont les médaillons ovales surmontés d’un noeud à boucle, la rosace, la guirlande enrubannée, la pomme de pin, le chapelet de piastres, le noeud plat à deux boucles, les petits motifs répétés en ligne.

On conserve les ornements classiques tels que : les oves, les feuilles d’acanthe, les godrons, les entrelacs, les cornes d’abondance. A tout cela, on ajoute la reproduction d’objets trouvés dans les fouilles archéologiques, ce sont des vases, des cassolettes, des urnes, des chimères, des sirènes.

2 Bonheur du jour Style Louis XVI

 Bonheur du jour Style Louis XVI

 

Cependant on peut distinguer trois périodes :
- 1770-1780 : le style Louis XVI se met en place et trois styles cohabitent alors : le style Transition (style Pompadour), le Louis XVI. Progressivement, les lignes deviennent droites et la symétrie redevient la règle.
- 1780-1785 : le style Louis XVI atteint sa pleine maturité. L’antique inspire pleinement les artisans et la cannelure, la moulure, la raie de cœur et les piastres sont de rigueur. La sobriété des lignes est souvent compensée par la richesse des matériaux.
- 1785-1790 : cette dernière période annonce le style directoire en particulier avec des têtes d’égyptiennes sur les nez d’accotoirs ou des sculptures de palmettes et des faisceaux de licteur.

 

Les artistes sous Louis XVI

L’art de l’ameublement Louis 16 est dominé par les grands noms comme les ébénistes et marqueteurs Riesener et David Roentgen, comme le ciseleur Gouthière ou comme le décorateur Ranson connu pour ses pastorales.

Jean-Henri Rieserner livrera un très beau bureau à cylindres pour les appartements de Marie-Antoinette.

 3 Secrétaire à cylindre de Riesener en nacre

Secrétaire à cylindre de Riesener en nacre

 4 Chefs-d’oeuvre commandés par Marie-Antoinette à son ébéniste favori, Jean-Henri Riesener, pour ses appartements de Versailles

Chefs-d’oeuvre commandés par Marie-Antoinette à son ébéniste favori, Jean-Henri Riesener, pour ses appartements de Versailles

 5 Louis Delanois Fauteuils médaillon

Louis Delanois Fauteuils médaillon

 

Architecture

6 Le Panthéon  la façade principale est décorée d’un portique aux colonnes corinthiennes, surmonté d’un fronton triangulaire réalisé par David d’Angers.

Le Panthéon

Jacques-Germain Soufflot  est un grand architecte français qui a exercé une profonde influence sur le mouvement néoclassique.

Le Panthéon : la façade principale est décorée d’un portique aux colonnes corinthiennes, surmonté d’un fronton triangulaire réalisé par David d’Angers.

 

 

Marie-Antoinette d’Autriche (1755-1793)

LE GOUT D’UNE REINE

La reine Marie-Antoinette aimait les arts et a très largement contribué à son essor.

Elle s’intéresse à tout ce qui touche à la décoration et à l’ameublement, peu à la peinture ou à la sculpture.

 7 Marie-Antoinette, éprise de musique, organise des concerts

Marie-Antoinette, éprise de musique, organise des concerts

La nature, toujours fraîche et gaie, est présente dans les tissus d’ameublement et les décorations d’intérieur, réalisés pour elle. Marie-Antoinette aime les fleurs, elle s’en entoure, témoin sa chambre à Versailles qui présente un « meublé d’été » avec des roses, du lilas et des plumes de paon, resté tel quel après le 5 octobre 1789. Sa préférence allait vers les teintes claires et pastel, le vert d’eau, le lilas, le gris perle, le rose et les motifs de bouquets.

 8 tête de lit de Marie-Antoinette dans sa chambre à Versailles

Détail :  Tête de lit de Marie-Antoinette dans sa chambre à Versailles

Dans son domaine du Trianon, elle a su créer un style de vie très personnel; un havre de calme, intime et doux, une vie en privé, loin de l’étiquette pesante et empesée de la cour de Versailles. Elle s’est tout particulièrement intéressée à son jardin, qu’elle voulait vivant et naturel, à l’opposé de l’ordonnance guindée d’un Le Nôtre. Elle a fait réaliser un jardin à l’anglaise, avec des pièces d’eau, des cascades…

 9 D’une sensibilité déjà préromantique, voulant créer un cadre proche de la réalité, elle demande à l’architecte Mique de lui construire un hameau, avec une douzaine de maisons inspirées des chaumières normand

D’une sensibilité déjà préromantique, voulant créer un cadre proche de la réalité, elle demande à l’architecte Mique de lui construire un hameau, avec une douzaine de maisons inspirées des chaumières normandes.

Marie-Antoinette a su créer un art de vivre, très moderne en son temps.

 

 

Peinture

La grande peinture d’histoire dans une période de troubles et de révolutions.

Jacques Louis DAVID 

 10 - Madame Récamier, Napoléon Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard 1800-1801 par David

Madame Récamier, Napoléon Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard 1800-1801 par David

Son oeuvre est magistrale, chef de file des Néoclassiques, il est également le précurseur du mouvement Romantique.

 

Le style Directoire

Le style Directoire marque la transition entre les styles Louis XVI et Empire de 1792 à 1803. Sous le régime du Directoire se prolongent les innovations qu’avaient vu naître les dernières années du règne de Louis XVI. Le style à la grecque, à l étrusque se complète des rappels de la grandeur romaine et d une meilleure connaissance de l Égypte. L’inspiration dominante du style Consulat reste l’Antiquité, avec des références plus précises à l Égypte. Les emblèmes révolutionnaires envahissent le mobilier, le décor mural et les textiles.

 11 Le style Directoire marque la transition

Les motifs géométriques comme le losange, l’hexagone ainsi que les brettes, sorte de stries que l’on retrouve souvent sur les pieds en gaine et les dés de raccordement des sièges.

 12 Le style Directoire marque la transition

Les fauteuils possèdent des dossiers en crosse, souvent ajourés et leurs pieds sont arqués en sabre (à l’arrière) ou à l’étrusque, en gaine ou encore tournés. Les supports d’accotoirs des sièges sont en balustre ou orné de sphinx ailés pour les plus luxueux.

Fauteuil, chaise et tabouret curules côtoient  chaises étrusques et chaises gondoles.

Les styles du dix-huitième siècle

Le style Louis XV

1---Jean-Honoré-Fragonard---Jeune-fille-délivrant-un-oiseau-de-sa-cage,-La-lectrice,-Les-hasards-heureux-de-l’escarpolette

 

Le style Louis XV est généralement divisé en trois phases chronologiques :

  • Une phase dite de « préparation » avec le style Régence qui s’étend entre 1715 et 1730,
  • Une phase dite « d’épanouissement », qu’on assimile au style Louis XV proprement dit (1730-1750) et qui correspond au style rocaille, rococo
  •  Une phase de « réaction », baptisée style Transition (1750-1774) (Style Pompadour). Réaction progressive qui passe par un assagissement, une épuration des formes rocailles et qui débouche sur le style Louis XVI et le néoclassicisme.

 

 

Le style Régence 1715-1730

La principale évolution du siège Régence concerne l’accotoir. Jusqu’ici placé dans l’alignement des pieds, il est reculé pour permettre aux femmes qui portent désormais des robes à panier d’être assise confortablement.
Le décor sculpté reste symétrique mais adopte les motifs favoris de la Régence : feuillages, volutes, guirlandes, coquilles … On le retrouve généralement sur les traverses de l’assise et du dossier ainsi que sur les pieds du siège Régence. Ces derniers sont galbés et présentent un fort renflement, ils se terminent souvent par un pied de biche ou par des enroulements.

Typiques de la Régence, le choix d’un dossier encadré d’un châssis en bois apparent puis la disparition progressive de l’entretoise.

 2---Fauteuil-Régence---Les-pieds-réunis-par-une-entretoiseFauteuil Régence – Les pieds réunis par une entretoise

 

Charles Cressent (1685-1768), est un maître ébéniste du XVIIIe siècle, principal représentant du style Régence.

 

3---Commode-Régence-en-bronze-doré---Charles-Cressent-–-Paris-1745-1749Commode Régence en bronze doré – Charles Cressent – Paris 1745-1749

 

 

 

Le style Louis XV ou style rocaille (rococo) 1730-1750

Du style Régence est né le style Louis XV connu sous le nom de rocaille ou rococo.
Il diffère essentiellement du baroque par sa légèreté et son horreur de la symétrie.

Opposée à la rigueur classique, le style rocaille triomphe et s’inspire des rythme tortueux des grottes qui depuis deux siècles déjà sont à la mode dans les jardins. Constructions de rochers, de coquillages et de terres émaillées.

 Dans le contexte de cette époque, les esprits changent et cela se marque dans la conception de l’espace qui est soumis à un besoin de confort. On voit apparaître des petits appartements et les pièces plus petites, plus intimes comme des boudoirs, des petits salons, des cabinets qui se multiplient.

Les ornemanistes Nicolas Pineau, Juste-Aurèle Meissonnier mettent à la mode le vocabulaire rocaille. D’abord fondé sur l’asymétrie et des galbes prononcés, le style s’assagit vers 1745 et laisse place à la symétrie. Il met à l’honneur la nature : fleurs, feuilles d’acanthe, coquilles ornent les meubles, en marqueterie ou e n bois naturel, et les sièges.

 4---Boiseries-de-Nicolas-Pineau---Hôtel-de-Varengeville,-vers-1735-Style-rococoBoiseries de Nicolas Pineau – Hôtel de Varengeville, vers 1735 Style rococo

 

 

5---Hôtel-de-Soubise,-salon-de-la-Princesse-(1737-1740)-Style-rococoHôtel de Soubise, salon de la Princesse (1737-1740) Style rococo

 

 

Le style Louis XV Transition 1750-1774 le style Pompadour

Le style Transition correspond à la première partie du style Louis XVI.

Quand le style Louis XV atteint sa maturité autour des années 1750, face aux excès du rococo, certains artisans reviennent à la rigueur et à la symétrie, fortement inspirée du monde gréco-romain. Les découvertes d’Herculanum (1738) et de Pompéi (1748), poussent les élites à se passionner pour les civilisations antiques et contribuent à créer un nouveau style plus épuré.

Le style Louis XV évolue vers un certain assagissement dans les formes et surtout vers une réelle simplification de ses motifs traditionnels.
Libéré de ses premières exagérations et de l’agitation qui le caractérisait, le style Louis XV adopte des courbes plus amples au rythme plus calme.

6---Maître-Jean-François-Oeben-Table-à-écrire-Louis-XV--bronze-doré-monté-de-bois-de-violette,-marqueterie

7---Maître-Jean-François-Oeben-Table-à-écrire-Louis-XV--bronze-doré-monté-de-bois-de-violette,-marqueterieMaître Jean-François Oeben Table à écrire Louis XV  bronze doré monté de bois de violette, marqueterie

 

Certains artisans travaillant dans ce pur style Louis XV, nous ont légué quelques uns des plus parfaits exemples de raffinement qu’a connu le mobilier français au cours de son histoire.

 Le plus connu des ébénistes de cette époque est probablement Oeben, dont l’apprenti n’est autre que le célèbre Riesener, chantre du futur style Louis XVI, peut-être le plus grand artisan de tous les temps. D’autres noms fameux sont Baumhauer, Lacroix, Dubois, Saunier, Leleu et B.V.R.B.

 

8---Jean-Henri-Riesener-et-Jean-François-Oeben---Bureau-du-Roi---secrétaire-cylindre

Jean-Henri Riesener et Jean-François Oeben – Bureau du Roi – secrétaire cylindre

 

 

 

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Jean-François Leleu  Bureau à cylindre 1767-1770

 

 

 

Tissus Louis XV

La majorité des étoffes sont en soie, on retrouve le damas, le lampas, le brocard, les étoffes brochées, le taffetas, la moire et toujours le velours.

 

Architecture Louis XV

On ne voit plus grand mais on construit douillet.

Philippe d’Orléans déplace la Cour de Versailles vers Paris. Ce qui a pour conséquence le ralentissement, voire l’arrêt des grands travaux qui étaient réalisés à Versailles depuis le règne de Louis XIV. A côté des édifices officiels, s’élèvent des constructions particulières, des hôtels, des demeures.

Le plan des hôtels particuliers et des châteaux de plaisance reste quasiment inchangé mais ils sont dessinés de manière beaucoup plus libre, ce qui permet à chaque pièce d’avoir une forme mieux adaptée à sa destination. Cependant son influence sur l’architecture française n’est pas importante.

 

Hôtel de Biron (Paris, 1728)

Aubert

10---Proche-de-l’hôtel-des-Invalides,-aujourd’hui-connu-sous-le-nom-de-musée-Rodin

Proche de l’hôtel des Invalides, aujourd’hui connu sous le nom de musée Rodin, cet hôtel particulier est édifié par l’architecte Jean Aubert dans un style Louis XV sur un terrain de trois hectares de 1727 à 1732 pour le financier Abraham Peyrenc de Moras.

 

 

Madame de Pompadour (1721-1764)

UNE FAVORITE PROTECTRICE DES ARTS

La marquise de Pompadour est née Jeanne-Antoinette Poisson, en 1721. Issue d’une famille de la bourgeoise montante liée au monde des finances, elle bénéficie d’une éducation choisie et raffinée.

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Maurice-Quentin Delatour (Saint-Quentin, 1704 – Saint-Quentin, 1788)
Le portrait de la marquise de Pompadour
Pastel avec rehauts de gouache sur au moins huit feuilles de papier bleu dont un empiècement pour le visage, collées en plein sur une toile tendue sur châssis
Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques
© Erich Lessing

Madame de Pompadour, maîtresse, amie et conseillère de Louis XV, reste auprès de lui jusqu’à sa mort en 1764. Introduite à la Cour par relations, elle est remarquée par le Roi et devient rapidement l’une de ses favorites préférées. A partir des années 1750, elle cesse d’être la maîtresse du Roi mais conserve une grande influence sur celui-ci.  Louis XV fait construire pour elle le Petit Trianon.

12---Salon-de-compagnie---Petit-Trianon--Marquise-de-Pompadour-et-Louis-XV

Salon de compagnie – Petit Trianon- Marquise de Pompadour et Louis XV

 

Elle était un grand mécène des artistes et artisans de l’époque, en faveur des peintres comme François Boucher et les fabricants de meubles, comme Jean-François Oeben.

Elle a également été en grande partie responsable de l’appui du roi de la manufacture de porcelaine de Sèvres, qui existe encore aujourd’hui.

13---Appartement-de-Marquise-de-Pompadour-Château-de-Versailles

Appartement de Marquise de Pompadour Château de Versailles

 

Même si elle est identifiée avec le style rococo, elle était à la cour à un moment de transition stylistique loin du rococo et vers un néoclassicisme plus sobre. Vous pouvez voir la preuve dans certains meubles des années 1760 dont les courbes sont moins exubérantes et des formes plus symétrique.

 

Peinture

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Né à Grasse

À l’instar de François Boucher, Fragonard est considéré comme le peintre de la frivolité, du Rococo, bien qu’il ait peint dans de nombreux autres registres : grands paysages inspirés de peintres hollandais, peintures religieuses ou mythologiques, ou scène de bonheur familial notamment.

14---Jean-Honoré-Fragonard---Jeune-fille-délivrant-un-oiseau-de-sa-cage,-La-lectrice,-Les-hasards-heureux-de-l’escarpolette

Jean-Honoré Fragonard – Jeune fille délivrant un oiseau de sa cage, La lectrice, Les hasards heureux de l’escarpolette

 

Mais même ces scènes effectivement frivoles peuvent être lues à un niveau différent, on peut y voir percer, souvent, une inquiétude, un sentiment de fin de fête parfois (et cela rappelle Watteau ou encore le roman Point de lendemain par Vivant Denon), ou encore une menace diffuse : les couples dans l’intimité, les belles qui s’épouillent, les endormies, tout ce petit monde de grâce et de sympathie est observé par un peintre qui nous rappelle que la jeunesse ne dure pas et que les moments de tendresse lascive sont fugaces et rares.

Il a essayé en vain de s’adapter à la nouvelle vogue néoclassique, mais en dépit de l’admiration et le soutien de David, il a été ruiné par la Révolution et mourut dans la pauvreté.

 

Musée Fragonard à Grasse dans les Alpes Maritimes 06 :
http://www.fragonard.com/parfums_grasse/FR/fragonard/grasse/musee_fragonard_costa.cfm